音楽の本質をめぐる問いの歴史をひもとく壮大なスケールの音楽思想史。音楽そのものに本質をもとめる「絶対音楽」の理念を鍵に、古代ギリシアのオルフェウス神話・ピュタゴラスの数的秩序から、「音そのもの」へとフォーカスしたハンスリックの「鳴り響きつつ作動する形式 tonend bewegte Formen」へ、2000年以上におよぶ西洋音楽美学の系譜をたどる。
「絶対音楽は、西洋の音楽美学史にあってもっとも影響力ある概念の一つである。それはピュタゴラスから現在に至るまで、音楽とは何か、私たちは音楽にどう反応するのかを考える基盤であった。絶対音楽は芸術のまさに本質であると考える人もいれば、芸術の逃れがたい力を無視して音楽を孤立させるものであると考える人もいる。こうして今なお論争のさなかにある概念の歴史を、本書は描く。」（「序」より）

いま、世界でもっとも面白いインドの音楽シーンをめぐる書籍。案内人はインド音楽ライター、その名も軽刈田凡平（かるかった・ぼんべい）。「インド映画の音楽」「カレー屋で流れるBGM」「自分探しの旅としてのインド」、ビートルズ、トランス、ロック、ヒップホップ、EDM、古典音楽……など、さまざまなトピックから新たなインド音楽の世界が切り開かれる！〔口絵4〕
装画：武田尋善　装幀：鎌内文

ビートルズ来日60周年！
４人を育んだリバプール・ロンドンをはじめ、
ワールドツアーでめぐった国々、
来日の際に訪れた意外な場所…
ビートルズを撮り続けた写真家が、
ゆかりの場所、関連人物、関連アイテムの写真を軸に、
熱狂の時代を振り返る。
貴重な未公開写真、ビートルズを撮った国内外15名の写真家たち、
ビートルズが使ったカメラなど、写真家ならではの視点で語るコラムも充実！

「マイルスに一番近い日本人」小川隆夫が、これまでに書いたマイルス関連の原稿を総まとめ！
ライナー、雑誌やWEBに提供した評論やインタビュー、レビューなど、これでマイルスの全てを鷲掴み！
今年で生誕100年、没後35年となるジャズ界の巨人マイルス･デイヴィス。マイルスとは取材はもちろん、整形外科医としての知見を求められるなどで深い付き合いがあった音楽ジャーナリスト小川隆夫が、これまでに書いてきたマイルス関連のライナーノーツ、評論、インタビュー、レビューなどの原稿168本を集大成した一冊である。マイルス全作品の解説書「マイルス・デイヴィス大事典」（2021年）の兄弟本とも言え、21年以降の作品も紹介。カヴァー・アートワークは「大事典」同様、独自のテイストが人気の藤岡宇央が担当している。

MTVの誕生、サンプリングの衝撃、
そして、ユニクロTシャツも話題となった
伝説のレーベルのZTTの狂騒。

ポップ・ミュージックの未来を作った
伝説のプロデューサーがすべてを語る。
世界で最も贅沢だった「音づくり」とは？

完璧な1秒の音を
1,000時間の「編集」で形にする。

ポップスはどう進化するのか？
80年代、その答えを握っていたのが、この男だった。

パンク／ハードコアは何を訴えてきたのか
DEATH SIDE、FORWARDのヴォーカルとして40年以上にわたり日本のハードコア・パンク・シーンの先頭に立って活躍し、
近年では『ISHIYA私観　ジャパニーズ・ハードコア30年史』『右手を失くしたカリスマ　MASAMI伝』など、
シーンの歴史を伝える語り部として多くの著作をもつ著者が、
戦争や差別への抗議、ヴィーガニズムと動物解放の精神など、
パンク／ハードコアが訴えてきた様々なメッセージとその思想を解説する。
「Rooftop」連載コラムからセレクトしたコラムや書き下ろしに加え、
海外アーティストにその「思想」を訊ねた貴重な長文インタヴューを収録
目次より
前書きにかえて　「愛で支配される世の中を夢見て生きる」
序章　パンクへの目覚め
第一章　差別・排除・多様性
第二章　政治・選挙・抗議
第三章　SNS・情報社会・共感／分断
第四章　気候危機・消費社会・経済
第五章　ジェンダー・アイデンティティ
第六章　動物搾取・命の選別・暴力の構造
インタヴュー
ペニー・リンボー（元CRASS）
デイヴ・ディクター（MDC）
ディック・ルーカス（SUBHUMANS／CITIZEN FISH／CULTURE SHOCK）
ブライ・ドゥーム（DOOM）
チョーチョー（THE REBEL RIOT）
ボブ・オーティス（DROPDEAD）

パンクの伝説、ラモーンズとの友情物語がここに!!　判型を大きくしての豪華版登場!!
ファンクラブ会長、公認フォトグラファーによるインサイド・ストーリー
ラモーンズ公式ファンクラブ会長でカメラマンのYuki Kuroyanagiが、ラモーンズとの出会いからファンクラブ結成、バンドの最後、メンバーの死までを綴った1冊。メンバーと交わした手紙は100通以上、全てを一番近くで見てきた日本人。オフィシャル・カメラマンとしてだけではなく、メンバーを追い、サポートし、ファンとミュージシャンという関係を越えた物語。ラモーンズの楽屋に入ったことがあるだけではなく、メンバーの自宅にも訪問したことがあるので、その素顔、日本ツアー、アメリカでの様子など、知られざるエピソードと写真が満載。2007年の『I Love RAMONES』に未発表写真、ジョニー&ジョーイ・ラモーンの決定版インタビューを加え、さらに判型を大きくしてのデラックス・エディション。ラモーンズ ・ファンだけではなく、すべてのロック・ファン必読です。

長年にわたり音楽と歩んできた著者が、西洋音楽史の広大な世界をわかりやすく描き出した一冊。グレゴリオ聖歌からルネサンス、バロック、古典派、ロマン派へと続く主要な流れに加え、アメリカや南米、日本へと広がる多彩な音楽文化を、講座で使用した数百枚のレジュメをもとに丹念に再構成した。女性作曲家や民族音楽、オペラなど、多様なテーマを丁寧に取り上げることで、音楽史の背景にある社会や文化、人々の営みが立体的に浮かび上がる構成が魅力。地域の生涯学習講座での経験を背景に、専門書にはない親しみやすさと温かい語り口が随所に息づき、読者は自然と音楽の旅へ誘われる。紹介される楽曲は気軽に聴けるよう工夫されており、「音楽を学ぶ楽しさ」を無理なく感じられる内容となっている。音楽を心の支えとする人が増えてほしいという著者の静かな願いが込められた、学びの集大成である。

あの日、何が起きたのか？　
1960年12月21日、ニューヨーク。アトランティック・スタジオ。
オーネット・コールマンら、8人のジャズメンによる『Free Jazz』が録音された。
その37分間は、フリー・ジャズという言葉を広め、ジャズ界に大きな衝撃を与えた。
けれど、『Free Jazz』とはどのような「音楽」だったのか。
その中で何が演奏されていたのかは、これまで具体的に語られてこなかった。
本書は、その空白に向き合う。
ステレオの左右に配置された二つの四重奏が、互いに反応しながら同時に演奏する――それもぶっつけ本番・編集なしの一発録りで。
その全過程を、全編採譜と解析によって読み解く。
そこにあるのは、単なる「自由」なのか。
オーネット・コールマンの前衛性の核心とは何か。
大谷能生による、ジャズ批評のひとつの到達点。

ポスト・パンク以降の英国音楽を横断するディスク・ガイドの決定版！
執筆：イアン・F・マーティン、小出亜佐子、長井裕、野中モモ、ほか

いざ、オペラ探究の旅へ！
歴史・用語・つくり手・歌手・ジャンル・メディア・スコア……
全方位からオペラに光をあてた総合的ハンドブックが誕生！
オペラを生んだ歴史的・地理的・社会的条件に目を配り、劇場で働くさまざまな人々の職能をも解説した、まさに「現代を生きるオペラ」を知るための概説書が誕生。
社会におけるオペラの役割とその発展史を概観するだけでなく、歌詞（テクスト）や楽譜（スコア）、レコードからウェブまでメディアとのかかわりを浮き彫りにするなど、全方位からオペラに光をあてた総合的ハンドブック。
米ラトリッジ社の人気入門書シリーズ「The Basics」の一冊を、日本最高の研究者チームが総力をあげて完訳。
愛好家も専門家も必携の一冊！
・翻訳者一覧（50音順／＊は日本語版監修者）
木内 涼：東京藝術大学大学院博士後期課程（音楽学）
嶋内博愛＊：武蔵大学教授（文化人類学）
添田里子＊：昭和女子大学名誉教授（フランス文学）
髙島登美枝：昭和音楽大学非常勤講師（劇場芸術史）
中山千夏子：明治大学非常勤講師（フランス文学）
林いのり：エリザベト音楽大学専任講師（音楽学）
林 敬太：立教大学教育講師（民俗学）
丸本 隆＊：早稲田大学名誉教授（演劇学）
三浦真弓：翻訳家、オペラ・オペレッタ訳詞家
森 佳子＊：早稲田大学非常勤講師（音楽学）
プロフィール
デニース・ギャロ（Denise Gallo）
アメリカ・カトリック大学（ワシントンD.C.）助教授、同大学音楽史部門共同主任、アメリカ議会図書館音楽部門主任研究員などを歴任。専門は音楽学、19世紀イタリア・オペラ。著書にRossini: A Guide to Research（『ロッシーニ研究案内』、Routledge, 2001）、Music for band（＝Musica per banda）（『バンダのための音楽』、Barenreiter, 2010）、論文に“Verdi’s Music on Mechanical Boxes.”（「機械の箱のヴェルディ音楽」）Verdi Forum 28-29 (2001-2002): 4-7、“‘Repatriating’ Falstaff. Boito, Verdi, and Shakespeare (in Translation).”（「《ファルスタッフ》の“本国送還”──ボーイト、ヴェルディと（翻訳の）シェイクスピア」）Nineteenth-Century Music Review 712 (2010): 7-34など。
丸本隆（まるもと・たかし）
早稲田大学名誉教授。近著に新国立劇場公演《椿姫》解説「父ジェルモンとヴェルディ・バリトン」（2026）、無名塾公演『肝っ玉おっ母と子供たち』台本翻訳＋解説（2025）、『EU百科事典』担当項目「オペラとヨーロッパ」（丸善出版、2024）。
嶋内博愛（しまうち・ひろえ）
武蔵大学人文学部教授、博士（人間科学）。著書に『「燃える人」伝承と西洋の死生観』（言叢社、2012）、共編著に『シンデレラの末永く幸せな変身』（水声社、2022）、共同監修著に『文化の遠近法　エコ・イマジネールⅡ』（言叢社、2017）。
添田里子（そえだ・さとこ）
昭和女子大学名誉教授。訳書にナティエ著『音楽・研究・人生』（春秋社、2005）、『レヴィ=ストロースと音楽』（アルテスパブリッシング、2013）、共編著に『オペラ／音楽劇研究ハンドブック』（アルテスパブリッシング、2017）、『パリ・オペラ座とグランド・オペラ』（森話社、2022）。
森佳子（もり・よしこ）
早稲田大学ほか非常勤講師、博士（文学）。主な著書に『オッフェンバックと大衆芸術』（早稲田大学出版部、2014）、共編著に『演劇と音楽』（森話社、2020）、『バロック・オペラとギリシア古典』（論創社、2024）など。
CONTENTS
序章
オペラ史の書き換え
レパートリーについて
本書（『オペラ・ベーシック講座』）について
本書をどう読むか
謝辞
第1部　用語、テーマ
第1章　オペラの起源
ジャンルの発展
フィレンツェのカメラータ
オペラの先行ジャンル
　インテルメーディオ
　コンメディア・エルディータ
　コンメディア・デッラルテ
　叙事詩とパストラーレ
　ラップレゼンタツィオーニ・サークレ（聖劇）
COLUMN■オペラ史関連の様式／モノディ／モンテヴェルディ
第2章　音楽用語
序曲
序曲のタイプ
　フランス式序曲
　プレルーディオ（前奏曲）
　フォアシュピール（前奏曲）
レチタティーヴォ
　レチタティーヴォの演劇的な機能
　レチタティーヴォの音楽要素
　　レチタティーヴォ・セッコ
　　レチタティーヴォ・アッコンパニャート
　　レシタティフ・ムジュレ
レチタティーヴォか、台詞の対話か？
アリア
　アリアの演劇的機能
　アリアの音楽的要素
　アリアのタイプ
　　有節アリア
　　ダ・カーポ・アリア
　　ダル・セーニョ・アリア
　　通作形式のアリア
　　ロンド
　　カヴァティーナ
　　カンタービレ
　　カバレッタ
　　クープレ
アンサンブル
　アンサンブルのタイプ
　　二重唱
　　三重唱
　　四重唱
　他のアンサンブル
　　フィナーレ
　　合唱
COLUMN■「乾杯」より、エスカミーリヨと合唱のリフレイン／二重唱の構造の可能性／大規模なアンサンブルの例／有名な合唱
第3章　音楽とテクストの関係
リブレットとは
　リブレットへの曲付け
　歴史資料としてのリブレット
　文学としてのリブレット
　文学オペラ
テクストと音楽の関係
　イタリア語の作詩法
　フランス語の作詩法
　ドイツ語の作詩法（概要）
翻訳版リブレット
　ミンストレルのパロディ
章の終わりに
　カット
　くり返し・廃語・間投詞「ああ！」
COLUMN■オペラの原作となった文学ジャンル／2種類のリブレット翻訳
第4章　専門職のいろいろ
作曲家
　声楽の語法の理解
　オーケストラの語法の理解
　言語とテクストの理解
　社会の理解
　作曲家の仕事法
　改訂版
　自作の流用
台本作家
インプレサーリオ（興行師）
指揮者
演出家
教育ディレクター
COLUMN■グルック／モーツァルトとプッチーニ、優れているのはどちら？／メタスタージオ／演出台本
第5章　歌手
「歌い出し」と正しい音程を保つこと
「胸声」と「頭声」の調整
フレージング
俳優としての歌手
歌唱の技術
　ヴィブラート
声域
　ソプラノ
　　リリック・ソプラノ
　　コロラトゥーラ
　　ライト・ソプラノ
　　ドラマティック・ソプラノ
　メッゾ・ソプラノ
　コントラルト
　カウンターテナー
　カストラート
　テノール
　　リリック・テノール
　　テノール・ディ・フォルツァ
　　ヘルデン・テノール
　バリトン
　バス
　　バッソ・ブッフォ
　　バッソ・カンタンテ
　　バッソ・プロフォンド
プリマ・ドンナ／プリモ・ウォーモ
コンプリマーリオ／コンプリマーリア
まとめ
COLUMN■「ベル・カント」について／マヌエル・ガルシア／オクターヴ／ズボン役
第6章　オペラ　劇場の内と外
オペラの舞台
　劇場自体の構造
オペラを「演じる」
　合唱の役割
オペラと美術
サロンと応接間のオペラ
機械的な再生装置によるオペラ
オペラの録音
ラジオのオペラ
テレビのオペラ
映画でのオペラ
インターネットのオペラ
COLUMN■ヴァーグナーの劇場
第7章　社会の鏡としてのオペラ
パトロネージ
公開劇場
　観客
　劇場のシーズン
オペラを「聴く」こと
　リエート・フィーネ
検閲
　ナチスの美学
　ソヴィエトの美学
ナショナリズムとしてのオペラ
　アメリカ・オペラについて一言
COLUMN■公演スケジュール
第2部ジャンル、様式、スコア
第8章　シリアスなオペラとセミ・シリアスなオペラ
イタリア
　オペラ・セーリア
　ヴェリズモ
　20世紀以降
　オペラ・セミ・セーリア
フランス
　トラジェディ・リリック
　ラモーとグルック
　オペラ・コミック
　ドラム・リリック
　グランド・オペラ
　20世紀
ドイツ
　総合芸術作品
イギリス
COLUMN■ジモン・マイアー／ヴェルディのオペラにおけるジャンル名／コメディがコメディ（喜劇）ではなくなるとき
第9章　喜劇的オペラとオペレッタ
イタリア
　インテルメッゾ（スケルツォ・ムジカーレ）
　オペラ・ブッファ
　喜劇的な登場人物
　ブッファの歌手
　オペラ・ブッファの黄金時代を過ぎて
　　ドランマ・ジョコーゾ
　　ファルサ
フランス
　フランスの喜劇的オペラの起源
　宮廷における喜劇的オペラ
　喜劇的な登場人物
　音楽的な要素
　コメディ＝パラード
　オペラ・ブッフ
　オペレッタ
　パリとヴィーンを越えて
COLUMN■フランスのリンゴとイタリアのオレンジとの比較──ブフォン論争／オペラ・ブッファの巨匠、カルロ・ゴルドーニ／シャルル＝シモン・ファヴァールとオペラ・コミック
第10章　地域語のオペラ
イギリス
　セミ・オペラ
　バラッド・オペラ
ドイツ語圏
　ジングシュピール
　北ドイツのオペラ
　ドイツ語圏南部のオペラ
　魔法オペラ
スペイン
　セミ・オペラ
　サルスエラ
　　サルスエラの特徴
　　トナディーリャ（小さい歌）
　　19世紀のサルスエラ
　　ヘネロ・チコ（小さいジャンル）
　　20世紀のサルスエラ
地域語オペラからみえるもの
COLUMN■《乞食オペラ》の材源
第11章　スコアと版
ホログラフ・スコアとオートグラフ・スコア
批判校訂版
ファクシミリ版
上演版
普及版
COLUMN■蝶々夫人の改稿
あとがき
資料集
文献目録
ディスコグラフィー／ヴィデオグラフィー
人名・作品名索引

「壊れた人」なんて言わせない。わたしたちが「音楽」になればいい！
「手歌（しゅか）」と歌声でうたう子どもたち、感動のドキュメント。
黒柳徹子さん、推薦！
黒柳徹子さん（女優・ユニセフ親善大使・社会福祉法人トット基金 理事長）推薦！
本当の歓喜は、みんなで歌うもの。
ベートーヴェンも喜んでいるでしょう。
声だけでなく、手話をもとにした「手歌（しゅか）」をもちいて歌う合唱団「ホワイトハンドコーラスNIPPON」は、さまざまな“違い”をもつ子どもたちが創造性を思い切り発揮し、力を合わせて音楽に取り組む「インクルーシブな合唱団」。
南米ベネズエラで「エル・システマ」の一部門として生まれた「ホワイトハンドコーラス」が日本で花開き、個性ゆたかな子どもたちがいくつもの“壁”を乗りこえて、ついに音楽の都ウィーンでのベートーヴェン《第九》演奏会を成功させるまで──。
子どもたちの生き生きとした姿をおさめた写真も多数掲載！

長年、教育現場で採用されてきた「実践音楽理論 現代のポピュラー・ミュージック・セオリー」が、この度改訂新版として発刊されることとなりました。
本書の特徴は、情報社会の現代に於いて、数えきれないほどの書籍があふれ、どれが自分に最適なものかを判断しかねるという状況の中、各項目をStep式に細分化し、初心者から中級者の学習者各々が自分の目的とレベルに合わせ、どのページから読んでも理解できるように配慮した点にあります。
理論とは先人たちの創造した音楽を統計的に集約したもので、あくまでも”音楽ありきの理論”です。本書を”理屈”として捉えるのではなく、そこに掲載されている譜例を実際に音に出し、自分自身の耳で、身体でSoundを感じてみて下さい。この、感じることこそが大切な学習なのです。
本書が、皆さんの音楽ライフのお役に立てることを願っています。

曲を弾く前に、聴く前に。
音楽の本質をつかむための楽譜の読み方を知ろう！
音楽を聴くとき、あるいは弾くとき、どんなことからまず始めますか？
とりあえず音源の再生ボタンを押す？最初の4小節を弾いてみる？
そんな方には、ぜひ、楽譜を読み解くことから始めてほしいのです。
楽曲を構成する基本的なことから把握し、楽譜を俯瞰して、全体像を掴む。
そうすると、音楽を聴いたとき、弾いたとき、
いつもと違う景色が見え、違う音が聞こえてくるはずです。
ピアノ曲から名曲のスコアまで、一緒に読み進めるだけで、少しずつ楽譜との付き合い方がわかるようになります。
ぜひ本書で楽曲分析の一歩を踏み出してみてください。

■目次
第1章　最初におさえておきたい基本的なこと
　　　　――音符を細かく見る前に
第2章　曲の形にはどんなものがあるだろう
　　　　――形式について
第3章　メロディーに似合う応援団とは？
　　　　――和音と和声について
第4章　対位法という書き方
　　　　――西洋音楽のルーツ
第5章　ソナタを分析しよう
　　　　――モーツァルト ピアノ・ソナタ K. 330　ハ長調
第6章　変奏曲を分析しよう
　　　　――ベートーヴェン パイジェルロの主題による６つの変奏曲
第7章　分析の総まとめをしよう
　　　　――ベートーヴェン ピアノ・ソナタ Op.13 ハ短調「悲愴」
第8章　ピアノからアンサンブルをイメージしよう
　　　　――ピアノの楽譜と耳の想像力
第9章　スコアを読んでみよう
　　　　――楽譜からアンサンブルに向き合うために
■著者プロフィール
土田京子（つちだ・きょうこ）
東京都立駒場高校音楽科を経て、東京藝術大学作曲科卒業。トロント王立音楽院ピアノ科卒業。1977年から1994年まで聖徳学園短期大学（現聖徳大学）音楽科講師。1994年から2007年まで、同志社女子大学音楽科講師。
東京・京都・大阪・福岡にて音楽研究グループ“ティータイムトーク”を主宰。東京・練馬にて、音楽教師の再教育塾「説き語り音楽塾」を主宰。豊かな教師力の養成に全力を挙げている。2006年より、英国王立音楽検定（ABRSM）日本事務局に協力、通訳・翻訳・各種企画に従事。その普及に尽力している。「アカンサス音楽教育研究所」所長。

ビバップから、クールジャズ、ハードバップ、モードジャズ……。モダンジャズを革新し続けたマイルス・デイビス。頻繁に変化を遂げるアコースティック時代のデイビス・バンド特有のサウンドを、四人のピアニス、レッド・ガーランド、ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー、ハービー・ハンコックを手掛かりに、捉え直す。
目　次
序　章　ジャズ史の中のマイルス・デイビス
第一章　マイルス・デイビスとモダンジャズ変容史
　１　ビバップ
　２　クールジャズ
　３　ハードバップ
　４　ギル・エヴァンスとのビッグバンド
　５　ポストバップ
　６　フュージョン
第二章　レッド・ガーランド時代――第一期黄金クインテットの出発
　１　デイビス・クインテットの原点
　２　アーマッド・ジャマル
　３　レッド・ガーランドのピアノスタイル
　４　「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」
　５　「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」
第三章　ビル・エヴァンス時代――ハーモニーの革新へ
　１　デイビス・クインテットの変化
　２　『ジャズ・トラック』
　３　『ジャズ・アット・ザ・プラザ』
　４　『カインド・オブ・ブルー』
第四章　ウィントン・ケリー時代――ブルースへの復帰
　１　ポスト・コルトレーンの停滞期
　２　ピアニストのバッキング
　３　『ライヴ・アット・ブラックホーク』
　４　『いつか王子様が』
第五章　ハービー・ハンコック時代――自由の追求
　１　一九六三年のデイビス・バンド
　２　『セブン・ステップス・トゥ・ヘブン』
　３　ライヴの名盤『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』
　４　第二期黄金クインテット
　５　『マイルス・スマイルズ』
　６　『ネフェルティティ』
　あとがき

マイルス・デイヴィスの「ジャズの思考」を徹底分析！
マイルス・デイヴィス─〈ジャズの帝王〉と呼ばれた音楽家は、「モードジャズ」を切り拓いた結果、なぜ突然に「電化」したのか。《アガルタ》《パンゲア》を一つの到達点とする「インスタント・コンポジション」という考えに至るまで、数々のスタイルの変節を遂げたのはなぜか。〈帝王〉の謎めいた軌跡を解明する本書は、ライヴ音源やアウトテイク、バンドメンバーやセットリスト、ポストプロダクションの内実を時系列順に検討し、国内外の最新研究を踏まえ、変節ではなく一貫したジャズミュージシャンとしてのマイルスの思考を克明に描き直す。クラシック音楽の最前線でも活躍する著者のもう一つのライフワークであるマイルス研究を、生誕100周年のいま解き放つ！
＊以下、本書目次より抜粋
はじめに　これまでマイルスはどう語られてきたか？
第1章　～1961年
自由への道、モードジャズという出発点
第2章　1963年～1968年
柔軟を極めたクインテット
第3章　1967年～1969年
電化され始めたことで何が変わったか？
第4章　1969年～1971年
ライヴを再考する
第5章　1972年
《オン・ザ・コーナー》は何を変えたか？
第6章　1972年～1975年
自由と洗練のはざまで揺れ動く
おわりに

日本のファンが一緒に宿泊!!　スタジオ見学!!　自宅に招待!!　ツアー・バスで生活!!
こんなこと本当にあったの!? 初めて明かされる「ザ・クラッシュ伝説」!!
ペニー・スミスの日本ツアー密着写真をはじめ、未公開写真を多数掲載!!
パンク・ヒストリーにおいて最も大きな影響力を誇ったザ・クラッシュ。日本ツアーはたった1回しかなかったが、その後の活動も含めて様々な伝説を残していたことが発覚。長崎から来た高校生のファンをジョー・ストラマーが自分の部屋に泊めたり、日本から来た17歳の女の子をロンドンのスタジオで見学させたり、ポール・シムノンが自宅にファンを招いたり、今まで知られていない「ザ・クラッシュと日本」の絆を一冊にまとめた本。『ロンドン・コーリング』のジャケットを撮影したペニー・スミスの日本ツアー密着写真も初公開!! 　日本のファンの熱を封じ込めた決定版!!
主な内容【「ザ・クラッシュと日本」を結んだ証言集】
●ザ・クラッシュの仕事仲間が見た素顔
●日本に紹介した立役者が語ったザ・クラッシュ目撃録
●担当ディレクターが語ったバンドとしての姿勢
●わずか17歳の少女がロンドンに突撃、スタジオで撮影に成功!!
●ジョー・ストラマーの部屋に高校生のファンが泊まった!!
●たった一度の日本ツアー密着ドキュメント
●ザ・クラッシュ解散後の貴重な取材体験
●バンドのツアー・バスで寝泊まりしたという超レア体験
●ジョー・ストラマー急逝後にスマッシュ代表が明かした胸中
●グラストンベリー、フジロックで垣間見たジョー・ストラマーの実像
●フジロックで毎年開催される「JOE'S GARAGE」への思い
●ファンが主催するイベントにジョー・ストラマー登場!!
●ジョーのお墓参りに行ったら、彼の自宅で家族とディナー
●ポール・シムノンＤＪツアーを実現させたプロモーターが語る舞台裏

ビートルズ来日60周年！
1966年、4人と接した日本人の証言
初公開資料・新事実もプラスされた増補・新装版！
2016年に刊行され、「ミュージック・ペンクラブ・ジャパン音楽賞・著作出版物賞」を受賞するなど業界内外で高い評価を得た『ビートルズ来日学』が増補・新装版となって登場！
本書は、1966年初夏ビートルズ来日時に彼らと接したさまざまな立場の人々のインタヴュー集。登場するのは、4人が日本に向かう日航機にあえて同乗した会社員から、武道館公演をTV放送した日本テレビのディレクター、移動に使われたキャデラックの運転手、滞在した東京ヒルトンホテルのスタッフ、さらにはビートルズが購入した古美術店スタッフなど。膨大な知識に裏打ちされた評論活動が「ビートルズ大学」として浸透している音楽評論家・宮永正隆が、4人の素の姿を浮き彫りにし、ビートルズが日本にいた5日間の細部を次々と明らかにしていきます。
今回の新装版では、旧版では1ページのみ公開していた「ビートルズ関係警備合同打合せ会議」＆「警備計画（案）」書類を全ページ初公開。その後の新事実も随所に加筆しています。
書名に『1』とあるとおり、執筆中の続編にもご期待ください！
●本書に登場する人々
第1部 日航機でともに過ごした人々
日本航空客室乗務員たち／東レ・広報宣伝部長
第2部 さまざまな職業をとおして
日本テレビ・ディレクター／協同企画・ビートルズの運転手／カメラマン／日本テレビ音楽班・フロアマネージャー／武道館ビートルズ楽屋でお茶くみを務めた女性
第3部 東京ヒルトンホテルのスタッフたち
宴会場エンジニア／10階担当ハウスマン／10階担当ハウスキーパー
第4部 ビートルズの日本みやげ
テーラー山形屋スタッフ／朝日美術スタッフたち

小澤征爾をはじめ、世界的な演奏家を数多く育てた、たぐいまれな教育者が、音楽芸術全体にわたって明快に語る唯一の講義録。音楽を愛し演奏するすべての人々に贈る珠玉のメッセージ。

帝王マイルスとモダン・ジャズの発展史

91年にこの世を去るまで約50年にわたってジャズ・シーンを牽引してきたマイルス・デイヴィス。本書では生誕100年を迎える今年、あらためてマイルスの人生を振り返り、その音楽とジャズの歴史を重ねることでマイルスの功績にスポットライトを当てる。
著者は、マイルスに最も多くインタビューをした日本人であり、整形外科医としてマイルス自身から「マイ・ドク」とも呼ばれたジャズ評論家・小川隆夫氏。
本人や共演したミュージシャンへの膨大なインタヴュー、アルバム解説をもとに紐解く、マイルスを中心とした究極の「モダン・ジャズ発展史」とも言える必携の一冊。巻末資料として全132枚におよぶ関連アルバム・データを収録。

【編集担当からのおすすめ情報】
これまでにも多くのマイルス本の著作を持つ小川氏ですが、今回はその集大成とも言える大作（600ページ超！）となっています。マイルスファンはもちろん、これからジャズの歴史を知ろうという人にとっても格好の一冊となること間違いなしです。生誕100年にあわせて文庫化された『マイルス・デイヴィスが語ったすべてのこと マイルス・スピークス』（小学館文庫）と併せてお読みください。

バンドジャーナルの2018年5月号から6年間にわたって連載された『こちら西久保打楽器研究室』を、全面的に見直し再構成してまとめた1冊。微に入り細に入り、丁寧・親切な説明がされているので、打楽器の初心者からベテラン奏者まで、役立つ内容となっている。とくに奏法について、写真や文章だけでは伝わりづらい箇所については、35個のＱＲコードを配し、著者本人の実際の演奏を動画でも確認できることが嬉しい。
　全体は、「第1章・基礎編」、「第2章・各楽器編」の2部構成。前者は、スティック選びのコツ、基礎的な奏法を習得するための練習法を解説。後者では、バスドラム、合わせシンバル、サスペンデッド・シンバル、スネアドラム、タンバリン、トライアングル、鍵盤打楽器の各楽器について深掘りする。西久保氏ならではの情報も織り交ぜた、これまでの打楽器教本にはない興味深い内容となっている。

★★★０・１・２歳児の運動会・発表会に使えるあそび歌が40曲★★★
★★★音楽ダウンロード付き！★★★
0・1・2歳児の発達に合わせ、いろいろな体の動きを楽しめるダンス・体操のあそび歌をたっぷり40曲収録。ふだんのあそびはもちろん、朝の体操、運動会、発表会、親子あそび、子育て支援など、さまざまなシーンで使えるあそび歌を紹介しています。あそび方は、わかりやすくイラストでプロセスを解説。音楽は専用サイトからダウンロードできるので、すぐに保育現場で活用できます。子どもたちがイメージをふくらませながら、楽しく体を動かせる曲がいっぱいです！
※本書は『0・1・2歳児のダンス・体操あそび歌40』（Gakken）の改訂版です。記述の見直しを行い、一部、加筆・修正を行っています。音楽はダウンロードできるようになりました。
★★★コンテンツ★★★
〇だっこ DE ゆらり（0歳児）
…ふれあいが楽しめるダンス。親子あそびにぴったり。
〇ヒーロー・スタイマン（０～1歳児）
…ヒーローのつもりで体を動かして。
〇トロルとやぎさん（０～１歳児）
…「三匹のやぎ」を題材にしたあそび歌。
〇だれだれだれでしょう？（０～2歳児）
…森で出あった動物をクイズにしたあそび歌。
〇いないいないばあ音頭（０～2歳児）
　…「いないいないばあ」あそびを音頭にアレンジ。
〇チューチューだいぼうけん（０～2歳児）
　…冒険に出発したネズミさんたちの楽しいダンス。
〇ちびっこ忍者でごじゃるんるん（１～2歳児）
　…ジャンプ、手裏剣、忍者の修業を楽しく再現。
〇こうしんこうしん１・２・３（１～2歳児）
　…カエル、ペンギン、馬になりきって様々な動きを体験。
〇たてちゃうぞブー（１～２歳児）
　…「三びきのこぶた」をモチーフにした歌。発表会にもぴったり。
ほか全40曲。

京都の古書店、善行堂は文学と音楽でできている。古本屋の日常とジャズ喫茶とレコード屋巡りなどの日乗エッセイであり一風変わったジャズ本ガイド。

岡崎さんのような人は芸術を鑑賞する側、受けとめる側の天才なのだろう。――山田洋次（映画監督）
本書は、季刊『ステレオサウンド』誌に連載中の音楽エッセイ「レコード芸術を聴く悦楽」（第1回～第36回まで）をもとに、加筆・改訂のうえ再構成した一冊です。10代の頃から半世紀以上にわたって、演奏会やレコード（本書ではデジタルディスクを含む録音作品全般を指します）を通じてクラシック音楽に親しんできた著者が、歌舞伎・古典芸能の世界に深く関わってきた経験を踏まえ、独自の視点から「レコード音楽を聴く」という行為の本質に迫ります。
歌舞伎における「型」や「振り」がクラシック音楽の解釈へと通じていく……、
ジャンルを越えて響き合うその美意識は、読む者の感性を揺さぶることでしょう。
さらには、レコードというメディアが宿す特別な魅力や、録音に刻まれたレーベルやエンジニアの個性、オーディオ再生の奥深い愉しみについても語られています。それらは、長年にわたり音楽と向き合ってきた著者だからこそ紡ぎ得る、豊かな言葉に満ちています。
毎日音楽を聴き続け、真摯にレコードと向き合ってきた著者がたどり着いた境地は「レコード芸術を聴く喜びには終着駅がない」。
本書には、その尽きることのないレコード芸術への想いと、その味わい方が惜しみなく収められています。

教科書に沿って無難に授業はできるけど、それだけでは物足りない。そんな先生が音楽授業の質を一段引き上げるための一冊。生徒との関わり方、指導と評価の一体化から、領域別の指導法まで、音楽授業名人が絶対外せない５０の技を伝授。