ピアノならではの響きの美しさを十分に生かし、弾き映え・聴き映えするピアノアレンジを追求した「美しく響くピアノ連弾」シリーズ。
上級レベルならではのテクニックでよりゴージャスに！
この「美しく響くピアノ連弾」シリーズでは、原曲の雰囲気を残しつつ
"ピアノで奏でて美しい"
"弾き映えがする"
"より豪華に華麗に"
をコンセプトに、弾いていて心地よく、また聴く人にも心地よくご満足いただけるアレンジを目指しました。
ピアノ演奏で人気の高い10曲をセレクトしたベスト版で、演奏披露のための選曲にも使いやすい内容です。
発表会やコンサートなど、ステージ演奏のための曲選びに、ぜひ本シリーズをご活用ください！
【上級編】では、プリモ、セコンド共に上級者向けにアレンジしています。それぞれのパートがそれぞれの演奏技術を駆使、さらに両者の演奏が折り重なることで完成されていく、アンサンブル技術も大いに必要な内容です。
リズムの組み合わせや旋律の掛け合いなどより息を合わせた演奏が求められますが、上級ならではのテクニックを見せながら、一層豪華で美しい仕上がりを披露することができます。
原曲の雰囲気を生かしつつもより豊かな表現を目指したオリジナルアレンジで"ここにしかない1曲"をぜひお楽しみください！

※この商品は「美しく響くピアノ連弾 上級×上級 スタジオジブリ1(GTP01091320)/スタジオジブリ2(GTP01091321)」より抜粋、ベスト版として再編集したものです。

ピアノならではの響きの美しさを十分に生かし、弾き映え・聴き映えするピアノアレンジを追求した「美しく響くピアノ連弾」シリーズ。
弾きやすさと美しさを兼ね備えた中級編です。
この「美しく響くピアノ連弾」シリーズでは、原曲の雰囲気を残しつつ
"ピアノで奏でて美しい"
"弾き映えがする"
"より豪華に華麗に"
をコンセプトに、弾いていて心地よく、また聴く人にも心地よくご満足いただけるアレンジを目指しました。
ピアノ演奏で人気の高い10曲をセレクトしたベスト版で、演奏披露のための選曲にも使いやすい内容です。
発表会やコンサートなど、ステージ演奏のための曲選びにも、ぜひ本シリーズをご活用ください！
【中級編】では、プリモ、セコンド共に中級者向けにアレンジしています。ピアニスティックなアレンジで、譜読みもしやすい楽譜です。ソロ演奏では味わえない連弾ならではの豊かな響きを聴きながら、心地よく演奏をお楽しみいただけます。「となりのトトロ」や「君をのせて」など、弾いて楽しく、聴かせて喜ばれる鉄板曲ばかりのラインナップです。レッスンでのアンサンブル・レパートリーとしてもオススメです。

※この商品は「美しく響くピアノ連弾　中級×中級　スタジオジブリ１(GTP01091323)/スタジオジブリ2(GTP01091326)」より抜粋、ベスト版として再編集したものです。

ピアノならではの響きの美しさを十分に生かし、弾き映え・聴き映えするピアノアレンジを追求した「美しく響くピアノ連弾」シリーズ。
上級レベルならではのテクニックでよりゴージャスに！
この「美しく響くピアノ連弾」シリーズでは、原曲の雰囲気を残しつつ
"ピアノで奏でて美しい"
"弾き映えがする"
"より豪華に華麗に"
をコンセプトに、弾いていて心地よく、また聴く人にも心地よくご満足いただけるアレンジを目指しました。
ピアノ演奏で人気の高い10曲をセレクトしたベスト版で、演奏披露のための選曲にも使いやすい内容です。
発表会やコンサートなど、ステージ演奏のための曲選びに、ぜひ本シリーズをご活用ください！
【上級編】では、プリモ、セコンド共に上級者向けにアレンジしています。それぞれのパートがそれぞれの演奏技術を駆使、さらに両者の演奏が折り重なることで完成されていく、アンサンブル技術も大いに必要な内容です。
リズムの組み合わせや旋律の掛け合いなどより息を合わせた演奏が求められますが、上級ならではのテクニックを見せながら、一層豪華で美しい仕上がりを披露することができます。
原曲の雰囲気を生かしつつもより豊かな表現を目指したオリジナルアレンジで"ここにしかない1曲"をぜひお楽しみください！

※この商品は「美しく響くピアノ連弾 上級×上級 ディズニー1(GTP01091324)/ディズニー2(GTP01091328)」より抜粋、ベスト版として再編集したものです。

ピアノならではの響きの美しさを十分に生かし、弾き映え・聴き映えするピアノアレンジを追求した「美しく響くピアノ連弾」シリーズ。
弾きやすさと美しさを兼ね備えた中級編です。
この「美しく響くピアノ連弾」シリーズでは、原曲の雰囲気を残しつつ
"ピアノで奏でて美しい"
"弾き映えがする"
"より豪華に華麗に"
をコンセプトに、弾いていて心地よく、また聴く人にも心地よくご満足いただけるアレンジを目指しました。
ピアノ演奏で人気の高い10曲をセレクトしたベスト版で、演奏披露のための選曲にも使いやすい内容です。
発表会やコンサートなど、ステージ演奏のための曲選びにも、ぜひ本シリーズをご活用ください！
【中級編】では、プリモ、セコンド共に中級者向けにアレンジしています。
ピアニスティックなアレンジで、譜読みもしやすい楽譜です。
ソロ演奏では味わえない連弾ならではの豊かな響きを聴きながら、心地よく演奏をお楽しみいただけます。
「ホール・ニュー・ワールド」や「美女と野獣」など、弾いて楽しく、聴かせて喜ばれる鉄板曲ばかりのラインナップです。
レッスンでのアンサンブル・レパートリーとしてもオススメです。
※この商品は「美しく響くピアノ連弾 中級×中級 ディズニー1(GTP01091322)/ディズニー2(GTP01091327)」より抜粋、ベスト版として再編集したものです。

ピアノ伴奏音源がストリーミング再生対応になりました！　もっと手軽に新曲課題にチャレンジ！！
『きれいにうたいましょう』シリーズの応用編。新曲課題がレベル別に上下巻に分かれ、各巻それぞれ99曲＋補充課題を全曲ピアノ伴奏譜付きで掲載しています。豊富な課題で苦手を克服しましょう！
ピアノ伴奏音源が、付属CDからストリーミング対応になりました！　スマホを使ってもっと手軽に、いつでもどこでも音源を聴きながら練習がはじめられます。
巻末には課題一覧表付きで、特に練習したい調性や拍子がすぐに調べられます。「きく…聴音」「うたう…新曲視唱、弾きうたい」「ひく…新曲視奏、弾きうたい」など、目的に応じた学習用途で使い分けられます。旋律への和声付けや伴奏付けの課題としても利用できます。レッスンでのご使用の他、自宅での予習・復習、独習などでご活用ください。新曲課題を練習して、譜読み力や音感を底上げしましょう。

■下巻の課題
C dur、F dur、G dur、B dur、D dur、Es dur、A dur、As dur、E dur、
a moll、d moll、e moll、g moll、h moll、c moll、fis moll、f moll、cis moll
2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子、6/4拍子、3/8拍子、6/8拍子、9/8拍子、
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※こちらの商品は「きれいにうたいましょう ソルフェージュ 応用編 下巻 【ピアノ伴奏譜&伴奏CD付】」(GTP01089881)の仕様変更商品です。

教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！
アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。
練習方法、課題曲の選び方と与え方、信頼関係の築き方、教室運営、教育哲学……
あらゆる角度から、教育的アプローチを徹底解剖。
演奏と教育、両方の分野で活躍する2人の著者（ヴァイオリニスト＆チェリスト）によって体系化された「教える技術」。楽器・専攻・音楽ジャンルを問わず、すべての音楽家に読んでいただきたい内容です。
［目次］
■はじめに
◇第Ⅰ部　演奏家について
■第1章　音楽性とは何か
「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る
■第2章　聴くこと
聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚
■第3章　テクニック
ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防
■第4章　練習
練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う
■第5章　演奏
本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を広げる

◇第II部　教える技術
■第6章　教えるにあたって守るべき原理
■第7章　順序を考える
重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序
■第8章　生徒の自立心を養う
「生徒に負担をかけない教え方」の問題／自立した音楽家の基本的なスキル／演奏の準備／自分でレパートリーを選ぶ／プロ意識を高める
■第9章　総合して教える
総合された音楽性／名曲をレパートリーとする意味／理解したことを偉大な教えにするには／総合して教えるための方略／評価する／全体を見る／優先順位を決める：最後のお話
■第10章　あなたの教育哲学
教育哲学を主張するメリット／実際に教えていることを教育哲学の基礎にする／書くという最後の段階

◇第III部　教えるプロとしての音楽家
■第11章　音楽教室を立ち上げる
独立したレッスン室／教室を運営する／そのほかのプライベートレッスン／税金を払う
■第12章　グループ、アンサンブル、クラス授業、そのほかのレッスン
グループレッスン／評価／副科や社会人の学生／特別支援が必要な学生にとって有意義な音楽経験
■第13章　毎日の考察と課題
教師と生徒の関係性／保護者に協力を求める／プロとしての倫理／保護者と良い関係を築く／鏡を見る：自分自身の問題を解決する
■第14章　教えと学びの循環的・相互的作用
学び続けること／共同学習の機会
■結論
補遺
読書案内
訳者あとがき（久保田慶一）
索引
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■著者について
ローリー・スコット
テキサス大学（オースティン）音楽人文学習学部准教授。テキサス大学で博士号（音楽教育）を取得後、州内のオーケストラや室内楽と多数共演するかたわら、中学や高校でユース・オーケストラの指導を行うなど教育にも情熱を注ぐ。代表を務めたテキサス大学弦楽プロジェクトは、アメリカ弦楽指導者協会（ASTA）と全米弦楽プロジェクトコンソーシアム（NSPC）より、2008年の「弦楽プロジェクト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。弦楽クリニックの専門家としても著名で、弦楽器教育や学校教育の分野で活躍している。本書のほか、共著で弦楽器の教本なども執筆している。
コーネリア・ワトキンス
ハート音楽院卒業後、バーモントを拠点にさまざまな音楽祭や演奏会で室内楽やオーケストラと共演を重ねる。1982年にテキサス州ヒューストンに移り住み、ヒューストン大学で修士号を取得。その後、演奏活動を行うかたわら、ライス大学シェパード音楽院でチェロや教育学について教鞭を執る。2018年より、36年間暮らしたヒューストンを離れてウィスコンシンに移り、ノースウェスタン大学のビーネン音楽院で教育学などを教えるほか、音楽教師を育成するクリニックを開催し、音楽教育組織の委員を務めている。多数の音楽雑誌に寄稿するなど執筆活動も精力的に行い、著書に『Rosindust:Teaching, Learning and Life from a Cellist’s Perspective（ロジンダスト：教え、学び、生きる。チェリストの立場から）』（2008年、未邦訳）がある。本書は2冊目の著書となる。
■訳者について
久保田 慶一(くぼた・けいいち)
東京藝術大学音楽学部、同大学大学院修士課程を修了。芸術学修士（1981年東京藝術大学大学院）、音楽学博士（1999年東京藝術大学大学院）、カウンセリング修士（2006年筑波大学大学院）、経営学修士（2009年首都大学東京大学院）。ドイツ学術交流会の奨学生として、ドイツ連邦共和国のフライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授、国立音楽大学教授を経て、現在、東京経済大学客員教授、放送大学講師。
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なかなか入手することが難しい、日本人作曲家によるソナチネ集。収録曲は山田耕筰『ソナチネ（コドモのソナタ）』、坂本良隆『ソナチネ』、池内友次郎『小奏鳴曲 第１番』、尾高尚忠『ピアノのためのソナチネ』、小倉朗『ピアノのためのソナチネ』、別宮貞雄『ピアノのためのソナチネ』、三善晃『ソナタ形式による練習曲』の７曲。校訂、解説、運指、ペダルは国立音楽大学教授の花岡千春氏によるもの。楽譜は自筆譜、初版などの資料をできる限り参照して校訂を行い、運指・ペダルは作曲者の意図を損ねないように付加した。

解説：内藤 晃
菊倍判／52頁
グレード：初～中級
2022年が生誕350年・没後150年など生没記念の年にあたる作曲家のピアノ小品、および有名な歌曲や合唱曲、室内楽曲などをピアノ独奏用に編曲し収録。様々な時代、地域の作品に触れることができる。ピアニスト、指揮者、作編曲家など多彩な活動を展開している内藤晃による選曲、解説。全10曲
1. 剣闘士の入場
＜J. フチーク/鈴木豊乃編曲＞*
2. 天使のパン
＜C. フランク/鈴木豊乃編曲＞*
3. 行進曲 旧友
＜C. タイケ/鈴木豊乃編曲＞*
4. やさしく（組曲 にしきめがねより第6曲）
＜別宮貞雄＞
5. フニクリ・フニクラ
＜L. デンツァ/鈴木豊乃編曲＞*
6. 全地よ、主に向かって喜びの声を上げよ（ダヴィデ詩篇歌集より第15曲）
＜H. シュッツ/鈴木豊乃編曲＞*
7. ポルカ ダニエル
＜S. モニューシュコ＞
8. 2つの詩曲より第1曲
＜A. スクリャービン＞
9. カヴァティーナ（ヴァイオリンとピアノのための6つの小品より第3曲）
＜J. ラフ/E. パウアー編曲＞*
10. ペパーミント・ジェット　華麗なるコンサートワルツ
＜D. d. セヴラック＞
（*印はピアノ独奏用編曲作品）
2022年が生誕や没後の節目となる作曲家による小品集です。
よく知られた作品を始め、新しくレパートリーとして増やせる作品も厳選し収録しました。
様々な時代や地域の違いも楽しみながら是非弾いてみてください。　

おとな版『きらきらピアノ』曲集の続刊です。レベルCは、轟 千尋先生のアレンジがより引き立つ中級レベルの難易度で、憧れの曲をもっとおしゃれに、もっと美しく演奏できます！ピアノライフをより豊かにする、演奏表現へのアドバイス付き。〔曲目〕いつか王子さまが／80日間世界一周／私のお気に入り／チム・チム・チェリー／愛のロマンス／虹の彼方に／エンターテイナー／二人でお茶を／風のとおり道／ホール・ニュー・ワールド／あの夏へ／Merry Christmas, Mr. Lawrence／美女と野獣（全13曲）

おとな版『きらきらピアノ』曲集の続刊です。レベルCは、轟 千尋先生のアレンジがより引き立つ中級レベルの難易度で、憧れの曲をもっとおしゃれに、もっと美しく演奏できます！ピアノライフをより豊かにする、演奏表現へのアドバイス付き。〔曲目〕アメイジング・グレイス／ワルツ・フォー・デビー／スカボロー・フェア／少年時代／卒業写真／夕焼け小焼け／おぼろ月夜／蛍の光／仰げば尊し／ひまわりの約束／未来予想図II／忘れられし夢／イエスタデイ・ワンス・モア／明日に架ける橋（全14曲）

おとな版『きらきらピアノ』曲集の続刊です。レベルCは、轟 千尋先生のアレンジがより引き立つ中級レベルの難易度で、憧れの曲をもっとおしゃれに、もっと美しく演奏できます！ピアノライフをより豊かにする、演奏表現へのアドバイス付き。〔曲目〕ジュ・トゥ・ヴ／ラ・カンパネラ／木星／トロイメライ／前奏曲 第15番《雨だれ》／アヴェ・マリア／ピアノ協奏曲 第1番 第1楽章／ノクターン 第2番／亡き王女のためのパヴァーヌ／愛の夢 第3番／主よ、人の望みの喜びよ／誰も寝てはならぬ／G線上のアリア／パガニーニの主題による狂詩曲 第18変奏／ラプソディ・イン・ブルー（全15曲）

ジュール･マスネは、「タイスの瞑想曲」で知られるフランス･ロマン派の作曲家です。様々なジャンルの作品を残しましたが、特にオペラ作曲家として人気がありました。ピアノ曲も多く作曲していますが、この1867年作の〈３つの小品〉は、やさしめの初中級の技術で演奏できる、4手のために書かれた魅力ある連弾曲です。校訂の角野 裕氏によって、演奏のための助言が丁寧に解説されています。

「タイスの瞑想曲」で有名なジュール･マスネは、フランス･オペラ界で人気の作曲家でしたが、サロン風の瀟洒で魅力的なメロディーをもつピアノ曲も数多く残しています。その中から現在でも好まれる曲を10曲収めた新しい曲集です。YouTubeでも人気があり、よく演奏されている作品を選んで収めています。〔曲目〕 トッカータ／7つの即興曲集から第1，第2，第7曲／２つの小品［黒い蝶々･白い蝶々］／とても遅いワルツ／狂ったワルツ／子どもたちを寝かしつけるための調べ／オペラ《タイス》から瞑想曲

のり不使用！ミクロサイズの「吸盤」だから、大切な楽器を傷めません

「楽器にはれる　どれみシール」は、１平方センチメートルあたり１万個の微細な吸盤を敷き詰めた【ミクロ吸着（R）シート】を採用。微細ながらも膨大な量の吸盤が接着面に吸いつくことで、しっかり貼れて、はがす時も跡が残りません。繰り返しの使用も可能です。

大／小の２つのサイズ、さまざまな色、形をご用意しました。
文字表記のないシールには自由に書き込みができます。（油性ペンをご使用ください）

【いろいろ使える！】
・音名、音階学習のサポートに
・色おんぷを使用したレッスンに（紙にも貼りはがしができます）
・鍵盤位置（オクターブ等）の色分けに
・ドレミのほか、数字や曜日の色分けに
・ミュージックベルの音名部分に

【サイズ】
シートサイズ　Ａ５（148×210mm）
シールサイズ　大：φ13mm、小：φ7mm

弾きやすいけれど豪華！！ 中級向けの華やかアレンジシリーズ。
ピアノの響きの美しさを存分に生かしたクラシカルなアレンジでお楽しみいただく「美しく響く」シリーズ。
原曲のサイズや調にはこだわらず、"ピアノで弾いてキレイ"なアレンジに大変身！オシャレに弾きたいけれど上級は難しいし…そう思っていたあなたのための曲集です。
人気定番のJ-POPをピアノでもっと素敵に演奏出来ますよ。みんなの前で披露するのにもピッタリです！

アメリカのベストセラーがついに上陸！
怒りを抱えて悩む子どものために！　怒りと仲良くなろう！！
楽しみながら怒りをコントロールできるようになる、実践ワークブックが登場
「怒り」は「うれしい」「悲しい」「こわい」と同じで、誰もが抱く感情です。でも大丈夫。本書では、楽しく挑戦できる50のワークトレーニングを進めることで、自分のことや自分の気持ちをよく知ることができ、ちょっとやっかいな「怒り」の感情をじょうずにかわしながら、うまくつきあえるためのワザがたくさん学べます。イライラ、ムカムカとていねいに向き合い、コントロールできるようになるでしょう。アメリカにおける子ども向けのアンガーマネージメント本ジャンルで、長く“ベストセラーを誇るトレーニングブック”の日本語版がついに発売です！
＜トレーニングのポイント＞
【イライラ、ムカムカ】→【コントロール】→【リラックス】
●「怒りの感情」とともだちになろう
なぜイライラするの？　悲しい気持ち？　怖い気持ち？　怒りの裏に隠れている本当の気持ちを見つけます。
●イライラ、ムカムカの「きっかけ」を見つけよう
どんなときに怒ってしまうの？　本書のトレーニングに楽しく取り組んでいるうちに、怒ってしまう原因を解いていきます。
●怒りの爆発を止める方法を知ろう
自分の気持ちをことばで言い表したり、じょうずに呼吸したり……、怒りをおさえる方法を見つけていきます。
＜目次＞
◆第1部　怒りを感じるのはなぜ？
◆第2部　怒ると自分はどうなるの？
◆第3部　怒りの取りあつかい説明書

■著者について
サマンサ・スノーデン（Samantha Snowden）
ティーンエイジャーや成人、家族を対象に、世界各地でコーチングや心理カウンセリングに従事。その実績は10年以上。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で未成年者のコーチングを開始し、一人ひとりが長所を発揮できるようになる「強みを中心としたコーチング」をロサンゼルス全域で実施。グアテマラ、ポルトガル、スペイン、イギリス、スウェーデン、ペルーではボランティア活動に取り組み、若者や家族を中心にした地域密着型の心理カウンセリングを提供した。
エデュケア財団（EduCare Foundation）、インサイト・セミナーズ（Insight Seminars）、カナダ開発イニシアチブ・プロジェクト連合（Canadian Alliance for Development Initiatives and Projects ［CADIP］）、UCLA マインドフル・アウェアネス研究センター（UCLA Mindful Awareness Research Center ［MARC］)、UCLA コミュニティに根差した開発プログラム（UCLA Community Based Learning Program）、UCLA 精神神経研究所（UCLA Neuropsychiatric Institute）、マウントサイナイ医科大学セントルークス病院（ニューヨーク）のデトックス・センター（Detox Center）といった、高い有効性で知られる超一流のユース・エンパワーメント・プログラムに数多く従事したほか 、米国内外のめい想センターでも経験を積んだ。ロサンゼルス市内の学校を対象に学内マインドフルネス・プログラムを企画・実施し、米国以外の成人向け教育プログラムにも携わった。医療保険企業ユナイテッドヘルス社（米国）のモーメント・ヘルス・プログラム（Moment Health Program）では、マインドフルネスのオンラインコースの指揮を執っている。
UCLAで心理学の学士号、コロンビア大学で臨床心理学ならびに教育心理学の修士号を取得。コロンビア大学マインドフルネス研究所では、研究のかたわらマインドフルネス・プログラムの共同開発にあたった。
行動神経科学、誘導イメージ療法、ヨガ、栄養の分野にも造詣が深い。
UCLA マインドフル・アウェアネス研究センター（UCLA Mindful Awareness Research Center)でマインドフルネス指導者養成コース を修了。マインドフル・スクール（Mindful Schools）や非営利組織「インナー・キッズ（Inner Kids） 」でもトレーニングを受けた。若者から成人、家族、学校、教育者を対象に、対面ならびにオンラインでマインドフルネス指導を行っている。現職はピーク・ブレイン研究所（Peak Brain Institute）の国際マインドフルネス・コーディネーター。
■翻訳者について
遠藤 康子（えんどう・やすこ）
英日翻訳者。英会話講師・日本語講師を経て、現在はウェブメディア翻訳と出版翻訳に従事。訳書に『伝わるWebライティング‐スタイルと目的をもって共感をあつめる文章を書く方法』『VISUAL THINKING - 組織を活性化する、ビジュアルシンキング実践ガイド』『VISUAL DOING‐仕事に役立つ、ビジュアル活用ガイド』（ビー・エヌ・エヌ新社）ほか。

ベートーヴェン生誕250周年記念企画。2019年から刊行している『ピアノ・ソナタ集』の最終巻。ソナタを弾く上で知っておきたい音楽史、時代による楽器の特徴、作曲経緯を越懸澤麻衣氏に、各曲のアナリーゼの着眼点と、今後ピアノを弾く上で必ず役立つわかりやすい楽譜の読み方を加藤真一郎氏が執筆。さまざまな視点からベートーヴェンのソナタについての解説を掲載した。楽譜は自筆譜、筆写譜、初版、そして最新の各種原典版を参照した音楽之友社オリジナル。新たな浄書で見やすく、譜めくりのしやすい「信頼のおける実用版」を実現した。音楽的な表現を促す運指はベートーヴェン ピアノ・ソナタを全曲収録している東京藝術大学教授の迫昭嘉氏によるもの。
全32曲を３冊に分け、第３巻には《テレーゼ》《かっこう》《告別》《ハンマークラヴィーア》を含むピアノ・ソナタ第24番～32番（Op.78～111）を収録した。

編曲：中谷幹人
菊倍判／56頁
グレード：初～中級
さあ今すぐ、この1冊で憧れのポピュラー・ピアノに挑戦しよう！
ベートーベン、ブルクミュラー、サン=サーンスに続く「ミーツ ポップス!」シリーズ第4弾。今回は、ピアノ学習者なら誰もが通る「バッハ」の作品を気軽に、オシャレに、そして陽気に弾ける1冊。鍵盤楽曲以外からも有名曲をピックアップし、バリエーション豊かなアレンジでお届けする。憧れのアドリブの練習にも最適。コードネーム・演奏ポイント解説付き。参考演奏音源へのQRコードあり。全15曲。
＜まえがき＞
　この曲集は、バッハの有名なメロディーをさまざまな音楽スタイルにアレンジしました。
　曲により演奏レベルはさまざまですが、なるべく初級者の方にも弾いていただけるようにし、かつ既存の楽譜に飽きている方、またプロの方にもお勧めしたい今までにない内容に仕上がっております。コードやリズムのアレンジをしたい方の参考としてもお使いいただけると思います。
　曲のアレンジの雰囲気を大切にし、情景を思い浮かべ、イメージが広がるような演奏をしてください。
　楽譜には参考音源が聴けるQRコードが添付してあります。演奏する上でのお手本としてはもちろん、ただ聴くだけでも楽しんでいただけると思います。また、オリジナルの作品をあまり知らない方は、是非聴き比べをしていただければと思います。
　この曲集が皆様のレパートリーとなり益々ピアノに触れ合える機会が増えれば幸いです。
中谷 幹人

作曲：佐藤 眞
菊倍判／52頁
グレード：初～中級
日本作曲家協議会主催の作曲家自作自演コンサート「こどもたちへ」のために、18年間にわたり書き綴られ好評の佐藤眞のピアノ小品を1冊にまとめたもの。男の子「翔くん」が生まれ、成長し、大人になってゆくまでのエピソードを楽しく表現した連作ピアノ曲集の改訂増補版。より演奏しやすく改訂された。また「翔くんの平和への祈り」は、既収録の4手連弾版に加え、3手連弾版を追加。全19曲。
＜まえがき＞
　翔は、私の長男の名前である。
(一社)日本作曲家協議会が、子供のためのピアノ曲の自作自演のコンサートを年1回行いはじめた年、丁度翔が誕生をむかえた。そこで彼の名前を題名に入れた作品を、毎年1曲ずつ作曲して発表することを思いついたのである。
　歳月が流れ、いまや翔も子供ではなく、また発表した作品も彼の成長とともにかなりの数になっているので、2003年1月に曲集として全曲まとめて出版することにした。
　2022年1月発行の改訂増補版では、数曲を改訂するとともに、「翔くんの平和への祈り」の3手連弾版を追加した。
佐藤　眞

よい演奏をするためには、曲の理解が不可欠。そのために、「楽典」という音楽の基本的な知識が必要となる。「楽典」というと試験のために学ぶイメージが強いが、本来は小さいうちからレッスンに取り入れていくことが大切だ。
　その意味で画期的だったのが、『ムジカノーヴァ』2019年3月号～2021年７月号の連載「入会２年で音大入試問題が解けるようになる！あやか先生の　楽典ドリル」。筆者の永瀬礼佳氏による、小さな子どもでも理解できる驚きの楽典指導法はピアノ指導者の間でたいへん注目され、連載まとめの刊行が望まれていた。それに加え、バックナンバーの中から西尾洋、北村智恵、高橋千佳子という、ピアノ指導者の間で人気が高い筆者による子ども向けの楽典指導法の記事を収載。さらに、指導者の学び直しに最適な「これだけは押さえておきたい　楽典用語30」（湯浅玲子）も収載。

「しってるきょくからスタート！ はじめようピアノ」の併用教材としてお使いいただけます。テキストで学習する各項目ごとの課題を復習・定着させるための、音符や音楽記号などの「読み方・書き方」、「リズムれんしゅう」をまとめた「ワークブック」です。

初めてピアノを学ぶ子供たちが、弾く楽しさを感じられる入門テキストです。小さな手の生徒にも無理のないよう配慮した課題曲に、先生用の簡単な伴奏譜が付き、同時に合わせる楽しさも感じられるようにしています。また、課題曲に含まれる音符と鍵盤の関係、音符や休符の長さ、音部記号など、学習のポイントをわかりやすいかたちで表しました。

書は、主にバイエル・コースへと進もうとされる生徒さんのために、高いドからスタートするピアノの入門書です。習い始めにおいては、ある程度スピード感をもって進んでいくことが練習することへの励みとなりますので、なるべくやさしい課題を反復しながら前へ進んでいく方法をとっています。二巻までで、ドレミファソとソラシドレを学んでいます。この三巻では、さらに音域を広げ、ト音記号の上の加線のソラシドレ、ヘ音記号のソラシドレを学び、最終的にはト音記号の全音域、ヘ音記号の１オクターブを段階的に学んでいきます。本書終了後は、バイエルの44番から入ることを想定して作られていますが、他のいかなるテキストに入ろうとも、しっかりした基礎能力が身についていれば、どんなテキストも悠々と進んでいくことができます。音符の理解とソルフェージュのために、姉妹編の「どんぐりワーク・ブック」と「どんどん・どんぐり・おとあてゲーム」が発売されています。ぜひレッスンに取り入れてください。本書がピアノを学ぶ多くの子供たちのためにお役に立てば幸いです。

編曲：徳永洋明
菊倍判／64頁
グレード：中級
「Summertime」や「ラプソディ・イン・ブルー」などで知られるアメリカの作曲家ガーシュウィンの作品の中から、ミュージカルナンバーやオペラ「ポーギーとベス」、「パリのアメリカ人」などの管弦楽曲をソナチネ程度のグレードで、本人オリジナルのアレンジより易しく親しみやすく編曲した。全11曲。
＜まえがき＞
　ジョージ・ガーシュウィン(George Gershwin、1898-1937) は、ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍しアメリカ音楽を作り上げた作曲家です。 1919年に「スワニー」がヒットし一躍スターダムに。1920年代以降は兄のアイラ・ガーシュウィンと組み、レビューやミュージカル向けに多くのポピュラーソングを生み出しました。その後クラシックにも取り組み「ラプソディ・イン・ブルー」や「パリのアメリカ人」など、いまでもよく演奏される作品を肌に送りました。またラヴェルやストラヴィンスキーといった当時のクラシックの大家との交流もありました。
　ガーシュウィンは自らの楽曲をピアノに編曲して演奏をしています。それらの楽譜も出版されていますが、今回は原曲の雰囲気を損なうこと無く、オリジナルよりも易しいソナチネ程度の難易度でソングやクラシカルな作品を中心に編曲しました。 《「ポーギーとベス」セレクション》はオペラのストーリーに沿って有名なアリアをメドレーにしてみました。
　真剣に取り組むも良し、リビングにある電子ピアノでちょっとアルコールを入れて楽しむの良し、素敵に演奏してくださると嬉しいです。
徳永洋明

「学び」と「仕事」はどうつながるのだろう？
生き方に悩むすべての人へ！
夢を追うか？　現実を見るべきか？
音楽業界に衝撃を与たえ「本音の就活ガイド」が待望のマンガ化。
「音大を出たらどうするの？」
これは音大生の多くが一度はぶつかる悩みかもしれません。
大学3年生になると、次第に現実が見えてきます。音楽を学んだからといって、「音楽でご飯を食べていける」人はほんの一握りだということに。
では、「学んだこと」と「仕事」がすぐに結びつかないとしたら、学ぶことは無駄だったのでしょうか？
本書は、「音大生に向けた本音の就活ガイド」として衝撃を与えた『「音大卒」は武器になる』をコミック化したものです。
物語の中では、音大で音楽を学んだ主人公が、道に悩む仲間とともに、学ぶことの意義を知り、自分の人生を見つけていきます。主人公のぶつかった壁、考えの軌跡、そして決断を知ることで、自分の人生をどう作り上げていくかのヒントが見つかるはずです。
■本書のポイント
・学ぶことの意義、そして自分の武器の見つけ方が学べる
・現実を見据えた上で、自分の夢に挑む方法がわかる
・音大生と、音大を取り巻くすべての人に向けた本音の就活ガイド
★取材協力：武蔵野音楽大学
■内容
第1話　音大出てどうするの？／第2話　夢に挑むということ／第3話　音楽とともに生きる／コラム、解説（大内孝夫）