筋肉の仕組みから「脱力法」を徹底解明！
ピアノを弾くと前腕や手が痛くなる、指先が反ってしまう……ピアノ演奏に悩みを抱える方へ。
脱力とはどうすることか。全ての力を抜いてしまうとピアノは弾けません。大切なのは、必要なところに必要な力を入れ、無駄な力を抜くことです。
本書では、肩、上腕、前腕、手首、手指についている筋肉と骨の動きを徹底的に分析。手首や指の角度など、基本のフォームを見直し、効率よく楽に動かす方法をレクチャーします。
また、スケールやスタッカート、和音など、実際の曲を弾くときの応用の仕方や、指先が柔らかい子供の指導についても解説。仕組みが分かれば、ピアノはもっと楽に鳴らすことができます！
[目次]
第1章 ピアノ演奏と脱力
1 ピアノ演奏とスポーツの違い
2 ピアノ演奏における脱力
第2章 上腕、肩の無駄な緊張
1 「上腕の屈筋」の緊張
2 「肩を上げる筋肉」の緊張
3 「脇を締める筋肉」の緊張
4 「肩を巻きこむ筋肉」の緊張
5 第2章のまとめ
第3章 前腕の痛み(1) ―手首の向きに問題あり―
1 前腕の仕組み
2 なぜ前腕が痛くなるのか
3 不自然な手首の折れ曲がりと傾き
4 「手首が固い」、「手首を回す」の本当の意味
第4章 前腕の痛み(2) ―指の使い方に問題あり―
1 前腕を痛める指の使い方とは
2 なぜハイフィンガー奏法が前腕を痛めるのか
3 手の筋肉を使おう
4 1指の問題
5 5指の問題
第5章 応用テクニック編
1 スタカート
2 和音
3 トリル
4 音階・アルペジオ
5 「弱い4指」の使い方
第6章 子供時代に無駄な力を入れないようにするには
1 怖いときに緊張が始まる
2 「ピアノを弾くときには内から外へと力を使う」と教える
※本書は「目からウロコのピアノ脱力法」(GTP01096109)と同じ内容です。

ピティナ・ピアノコンペティションなどのコンクールで これまでにのべ100名以上の受賞者を輩出するなど高い実績を上げ、 ピアニストである角野隼斗さん 未来さんの母でもあるピアノ指導者 角野美智子先生が、 30年以上にわたり追求してきた 「美しい音色」。 キラキラしたピアノの音色とそうでない音、 同じピアノで演奏しているのになぜ違うのか?
耳を澄まして音のゆらぎを聴き、 身体をゆるめることで豊かで美しい響きを目指す、 新感覚のピアノ教本。 いつもの演奏がもっときらめく音色に変わる!
幼児~大人まで、ピアノを演奏する方必見のバイブルです。

「手放す」ことでもっと演奏がうまくなる！Q&A形式のアレクサンダー・テクニーク実践的入門書
アレクサンダー・テクニークは、ジュリアード音楽院をはじめ、海外の名門音大でも取り入れられている注目のメソッド。
本書は、演奏をラクにするためのアプローチとして注目を集めるアレクサンダー・テクニークの実践的入門書で、ロングセラー『演奏者のためのはじめてのアレクサンダー・テクニーク』著者によるもっと自由に演奏するためのヒント集でもあります。Q＆A形式で、演奏者が悩みがちなポイントがよくわかるほか、より実践的に使いこなすための方法や考え方を解説します。
悩みに対して対話するような構成で、好きなところから読んでも、悩むポイントから読んでも、自然と身につけられる理解しやすい内容となっています。
無理のないからだの使い方により、自分の可能性を大きく広げましょう。

【自分の可能性を発見するユニークなレッスン】
Q「息が続きません」
A「空気の通り道を邪魔しないことが大事です」
Q「よい姿勢が保てません」
A「緊張がゆるむことが、よい姿勢の第一歩です」
Q「脱力がうまくできません
A「『脱力』といっても力をゼロにするわけではありません」
Q「立っていると方や背中が痛くなります」
A「ひざをゆるめて立ってみましょう」
Q「長く座っているのがつらいです」
A「座るまでの動きを見てみましょう」

【目次】
Lesson 1 姿勢って、むずかしい？
1　どんな姿勢を目指したらいい？
2　よい姿勢が保てません
3　「上から吊り下げられている」のがよい姿勢？
4　立っていると肩や背中が痛くなります
5　長く座っているのがつらいです
6　猫背が気になります
7　歩いているうちに前屈みになります
8　反り腰が気になります
9　気づくとあごを噛みしめています
Lesson2　動きが変われば演奏は楽になる？
1　脱力がうまくできません
2　遠くの鍵盤を弾くと腰が浮いてしまいます
3　つい手元を見てしまい姿勢が悪くなります
4　弦を押さえるとき体が縮こまります
5　ピアノを弾くときに肩が上がってしまいます
6　手が小さいのが悩みです
7　小指の力がうまく使えません
8　弦を押さえる手が痛くなります
9　ヴァイオリンの構えや運弓が安定しません
10　足を使う演奏で上体が不安定になります
11　ペダルを踏む足が痛くなります
Lesson3　からだの使い方で練習は変わる？
1　息が続きません
2　声や音が遠くまで届きません
3　歌うときに音程が不安定になります
4　音の強弱をつけようとして力んでしまいます
5　リズム感をよくするには？
6　難しい箇所を練習するときのコツは？
7　譜読みで目が疲れます
8　楽器や楽譜が重くて苦労しています
9　痛みが起こるのが怖いです
10　体の癖はどうしたら変えられる
Lesson4　人前でパフォーマンスするときのヒント
1　練習時間が限られていて焦りがちです
2　緊張して普段どおり演奏できません
3　緊張したときの体の反応は止められない？
4　舞台でどこを見たらよいかわからなくなります
5　自分の感情に振り回されてしまいます
6　評価が気になります
Lesson5　結局、アレクサンダー・テクニークって何？
1　「アレクサンダー・テクニーク」という言葉の由来は？
2　「抑制」とはガマンすること？
3　頭と背骨はそんなに大事？
4　首を楽にするとよいのはなぜ？
5　「目的や結果にフォーカスする」のはよくない？
6　「よい感じ」はどうしたら維持できる？
7　「ボディ・マッピング」とは？
8　気功や太極拳、マインドフルネス、ヨガとの違いは？
9　レッスンでは何をする？
10　先生はレッスン中に何をしている？
11　先生によって教え方は違う？
12　アレクサンダー・テクニークはひとりでも学べる？

ピアノ大好き！　でも、なぜかうまくいかない。もっとラクに弾きたい！
自分に合った自然な身体の使い方をイラストを添え、わかりやすくアドバイス。ピアノを弾く身体のメカニズムと適切なテクニックを知ればもっと楽しくなる。弾きごこちを科学するレッスン。

一生懸命なのに上達しない、やる気はあるけれど長続きしない…。好きだからこそ懸命に練習しすぎてしまう学習者のための、ピアノとの新しい関係の育み方。ラクで自分に合った自然な身体の使い方をきめこまかくアドバイス。これで練習やレッスンが一層楽しくなる。

ピアニストなら誰もが切望する「歌う指づくり」。 原田敦子のメソードで、練習曲をたくさん弾くのではなく、最も大切なテクニックの修得を目指しましょう。
音階と同じく、演奏の質を高めるために、また楽曲の仕上がりを早めるために、音楽の構成要素を練習しやすい形にしました。分散和音、重音、オクターブ、トリル、基本的な左手伴奏など、どの楽曲を演奏するときにも部分練習の必要な演奏技法を、集中的に、積極的に練習しやすくまとめてあります。ぜひ、ソナチネにはいる前に練習を始めたいテクニックです。 小学2年生頃より導入し、どのテクニックも音階と同じく"使いものになる"まで練習を続けましょう。
※本書は「原田敦子 ピアノ基礎テクニック ピアノテクニック12か月 ～脱力のタッチのために～」(GTP652480)と同じ内容です。

内容紹介
「筋肉を無理に使わず、骨をたたむ」という日本古来の所作や古武術に由来した動きを習得することにより、疲れにくく感覚に優れた身体を作り上げるナンバ術。これをピアノ演奏に応用することで、身体を楽に使って演奏できるようになり、またそれによって自分の出す音自体も理想の音に近づいていく、という桐朋学園秘伝のメソッドをご紹介。2017年に刊行された『ヴァイオリン骨体操』がヴァイオリン界に一大ブームを巻き起こしたが、本書も引き続き桐朋学園の矢野龍彦教授を著者に迎え、さらに同校でナンバ・リズミックの授業を受け持ち、ピアニストとしても内外で引く手あまたの須関裕子がピアノ演奏における具体的な効果等について紹介していく。
目次
はじめに
「頑張らない」ことの大切さ
序章「ナンバ」の効果
　ナンバ式体操の成果
　インタヴュー　小井土文哉さん
　　　　　　　　樋口一朗さん
　　　　　　　　田村多佳子さん
第１章「ナンバ」とは？
　①身体の声を聞く
　　　　コラム　姿勢に関して
　　　　コラム　ピアノを始めるにあたって
　②動きを変えれば音も変わる
　　　　コラム　演奏会は聴くだけのものではない！
　　　　コラム　準備運動の必要性
　③練習への取り組み方
　　　　コラム　イメージ・トレーニング
　　　　コラム　緊張しないと始まらない
やってみよう！　ナンバ プチ体験
　①椅子の高さと位置
　②大きな音を出すには
第２章　12の骨体操
　骨体操１　骨盤の前後調整
　骨体操２　骨盤の横調整
　骨体操３　骨盤の左右方向転換
　骨体操４　胸郭の調整
　骨体操５　胸郭を自然体に近づける
　骨体操６　肩甲骨を開く
　骨体操７　胸を横・縦に開く
　骨体操８　卍（まんじ）
　骨体操９　股関節への刺激
　骨体操10　膝・足首のバランス調整
　骨体操11　足裏のバランス調整
　骨体操12　ストレッチング
第３章　７つのムーヴメント
　７つのムーヴメントとは？
　　ムーヴメント１　ポカポカ駆け足
　　ムーヴメント２　サッサトステップ
　　ムーヴメント３　フワフワ羽ばたき
　　ムーヴメント４　スルスル屈伸
　　ムーヴメント５　ウキウキジャンプ
　　ムーヴメント６　卍(まんじ)返し
　　ムーヴメント７　ブラブラ横振り
第４章　ピアノ演奏へのアプローチ
　１．下半身の連動　
　２．鍵盤の端まで自由になる
　３．肩甲骨から腕、指先への連動
　４．肩甲骨の可動域を拡げる
　５．暗譜のコツ
　６．ルーティン・ワークの大切さ
感性を研ぎ澄ますこと

本書は、「ピアノ・脱力奏法ガイドブックvol.1〈理論と練習方法〉」の続編で、「vol.２・実践編/チェルニー30番」と同様に「ブルグミュラー・25の練習曲」について実際の脱力奏法を学びます。
なお、この「vol.3下巻」では「同上巻」に続いて第14曲～第25曲を扱います。

本書は、「ピアノ・脱力奏法ガイドブックVol.1」く理論と練習方法》の続編で、チェルニー 30番をテキストとした実践的なテクニックを学ぶためのガイドブックとなっています。 なぜ、 チェルニー30番を使うのでしょ うか? それにはいくつかの理由があります。
1.脱力奏法での、「入力」と「脱力」のメカニズムを習得するためには、30番のようにほとんどの曲が同じ音型を繰り返すドリル型の練習曲が適しています。 100番、110番、40番、50番でも同様の練習曲がありますが、同じ音型だけではなく 数種類のテクニックの混合の曲が多く見られます。また、60番もドリル型の練習曲ですが、かなり難易度が高いので、30番を習得した後に練習することをお勧めします。
2.曲の途中で極端なテンポの変更がないので、脱力奏法の要となる「拍子感」をしっかり と感じることができます。複雑な拍子がないこともトレーニングに適しています。
3.同時に弾くオクターブが登場しないので、手の小さい人が無理に手を開いて打鍵するこ とがありません。脱力奏法の初歩の段階では手を大きく開いたままにするのは禁物です。
4.「ブルグミュラー・25の練習曲」、「ソナチネ・アルバム」、「バッハ・インヴェンションとシンフォニア」同様、広く親しまれ、多くの人が練習する教材です。指導者の立場か らも、しっかりと脱力奏法の指導法を身につけることが出来ます。
30曲それぞれ「脱力用のアナリ ーゼ」を行い、「脱力用のトレーニング」 を確実に身につけることが出来ます。是非、「ピアノ・脱力奏法ガイドブック Vol.1」く理論と練習方法》と合わせてお使い下さい。

日頃ピアノの練習を長時間行っても思うように上達しない人や、腕や手に痛みを感じる人が少なくありません。ピアノを演奏する際、楽に速く指を動かすためには腕や手、さらに指の能力を高めなければなりません。腕や手、指の運動の困難さを克服し、理想的なピアノ演奏をすることを望んでおられる皆さんに脱力奏法=合理的奏法をご紹介致します。
1.チェルニーの練習曲等を弾くと、腕、手、指が痛くなったり、だるくなったりする人。
2.指先の関節がぐらぐらしてしっかり打鍵できない人
3.指の付け根の関節がへこんでしまい、さらに余分な力が入り安定した打鍵ができない人。
4.ゆっくり弾いても、速く弾いても無駄な力が入ってしまう人。
5.リズム練習や分解練習をしても一向に効果の上がらない人。
6.いくら練習してもミスタッチが減らない人。
7.美しい音色で弾く事が出来ない人。
8.原因はわからないが、自分のテクニックに満足していない人。
そして、何よりも「ピアノを正しく、美しい音で演奏したい人」に是非読んで頂きたいと思います。

手の指を鍛え、関節の運動を行います。リハビリテーション（作業療法）や脳トレ、指先・グリップ強化まで幅広く使用できます。
握る方向によって指の可動域や負荷が変わるエッグタイプなので、球形タイプと比べてさまざまなバリエーションが楽しめます。
素材：TPE

手の指を鍛え、関節の運動を行います。リハビリテーション（作業療法）や脳トレ、指先・グリップ強化まで幅広く使用できます。
握る方向によって指の可動域や負荷が変わるエッグタイプなので、球形タイプと比べてさまざまなバリエーションが楽しめます。
素材：TPE

手の指を鍛え、関節の運動を行います。リハビリテーション（作業療法）や脳トレ、指先・グリップ強化まで幅広く使用できます。
握る方向によって指の可動域や負荷が変わるエッグタイプなので、球形タイプと比べてさまざまなバリエーションが楽しめます。
素材：TPE