ピアニスト角野隼斗による変奏曲シリーズ第3弾！
「7つのレベルのきらきら星変奏曲」「12の調によるバースデー変奏曲」に続く変奏曲シリーズ第3弾、ガーシュイン作曲「アイ・ガット・リズム」の変奏曲です。指１本でメロディを奏でるレベル１から、まるでゲームを楽しむかのようにさまざまな音楽スタイルを展開し、転調をくり返してレベル10まで。超絶技巧的な演奏にチャレンジするだけなく、角野氏のアレンジ術を楽しむことができる１冊です。

グローバルに活躍し、いま最も注目されているピアニスト、角野隼斗のオフィシャル楽譜集！
東京大学大学院在学中にピティナピアノコンペティション特級グランプリを受賞、2021年の第18回ショパン国際ピアノコンクールではセミファイナリストに選出され、いま最も注目されるピアニスト、角野隼斗氏の楽譜集です。国内のみならず海外でも多数のコンサート活動を行う傍ら、「Cateen(かてぃん)」名義のYouTubeではクラシックで培った技術とアレンジ、即興技術を融合した独自のスタイルで演奏を披露し、多くのファンを魅了しています。YouTube やコンサートでファンにとってはお馴染みのピアノ曲「大猫のワルツ」「胎動」「追憶」「奏鳴」のほか、トイピアノやピアニカも駆使して軽快に演奏される「ティンカーランド」、CMのために書き下ろされたジャジーなナンバー「TOUT LE MONDE VALSE」、ピアノトリオ(バイオリン・チェロ・ピアノ)で演奏される美しい楽曲「かすみ草」の全7 曲を収載。クラシックのみならず、ジャンルレスに活躍する角野氏の魅力をたっぷりお届けします。

日頃のレッスンに取り入れたい、たった5分の「作曲体験」！
「作曲を学んだ生徒は演奏力の向上が著しい」
30年以上の指導経験がある著者が提案するピアノレッスンを解説します。日頃のレッスンに簡単な作曲のエッセンスを取り入れることで、音楽を深く理解し、自発的に音楽を表現できるようになり、演奏力が格段にアップする指導法です。
小学生でも簡単に取り組める「作曲体験」をレッスンに取り入れてみませんか？作曲を経験したことがない先生でも、気軽にすぐ実践できる方法を紹介していますので安心して手に取っていただける1冊です。
【著者】鈴木 豊乃
【内容】
■第1章　作曲体験で得られる10 のメリット
1) 音楽を深読みすることができる
2) 音楽のイメージ作りができる
3) 演奏方法を自分で探すことができる
4) 楽曲分析ができるようになる
5) 知識を深めることができる
6) 作曲家の気持ちに寄り添うことができる
7) その曲がもっと好きになる
8) レッスンに対してより積極的になる
9) 楽譜が書けると楽曲の理解が深まる
10) レッスン時間を有効に使うことができる
■第2章　作曲体験
1) 楽曲を分析してみよう
2) 5 分でできる作曲エクササイズ
　［レッスンモデル案］
3) らくらく作曲体験
■第3章　作曲レッスンに必要なこと・心がけたいこと
1) 楽曲分析と曲作りはセットで取り組む
2) 想像力を膨らます
3) 会話から意思を引き出す
4) 先生はナビゲーター
5) 最終決断は生徒がする
6) 小さな例を瞬時に示す
7) 先生が演奏する姿をたくさん見せる
8) さまざまなジャンルの音楽に触れる
9) 子どもの世界に興味を持つ
10) 言葉がけは提案型
■第4章　作曲を30 年指導して感じたこと
1) 作曲を始めるのに年齢は関係ない
2) 作曲の第一歩は、真似ることから
3) ブランクは関係しない
4) 作曲を体験すると演奏力がぐんと伸びる
5) 作曲は能動態のレッスン
6) 親子関係が良好になる
7) 演奏を披露することで伸びる
8) 興味や視野が広がり内面の成長が大きい
9) 生徒の個性を見逃さない
10) 将来どの分野でも生かされる
■資 料
フレーズを選んで8 小節の曲を完成させてみよう
　「風のワルツ」（初心者向け）
　「魔法のランプ」（上級者向け）
基本和音（コード）表

大人世代のスタンダード・ポップスが満載のピアノ連弾曲集。「愛は勝つ」「赤いスイートピー」などの邦楽ソングや「ボヘミアン・ラプソディ」「オネスティ」などの洋楽ヒット曲、連弾で聴き映えするインストやジャズなど、様々なジャンルの楽曲を厳選しました。発表会やコンサートでのレパートリーを広げたい方へオススメの一冊です。

フリードリヒ・キール Friedrich Kiel（1821～1885 ドイツ）は、シューマンとブラームスの間の世代の作曲家で、器楽曲・室内楽の作品、とりわけピアノ曲を多く残した。1870年から設立後間もない王立音楽演劇アカデミー（現在のベルリン芸術大学）の音楽理論の教師となり、1882年に同校の作曲科長、理事を歴任した。弟子にM.モシュコフスキ、I.パデレフスキ、Z.ノスコフスキ、C.V.スタンフォードなど。小学校低学年くらいから中学生～大学生向けでもある。親しみやすい旋律や歯切れの良いリズムなどロマン派の流れを汲んだ魅力的な作品で、短調、長調のバランスよく構成されている。最初の6曲においてPrimoは両手がオクターヴ離れたユニゾンによるもので構成される。特に1曲めは固定されたポジション群の5つの音による極めて易しい小品である。後半の4曲で中級程度となる。
カノン、賛歌、タランテッラ他、全10曲。
レベル　Primo：初～中級　Second：中級

オペラ作曲家として大成功を収めた後は、美食家として贅を極めた料理やワインに余生を費やしたロッシーニ。その名前を冠する料理は数知れず、牛ヒレ肉のステーキにフォアグラのソテーとトリュフを載せた「トゥルヌド・ロッシーニ」をはじめ、「ロッシーニ風」といえば高級食材をふんだんに使った料理の代名詞にもなっている。
本書はそんな美食家（グルマン）としてのロッシーニと彼にまつわるさまざまな逸話や伝説の真相をひもとく。スタンダールやバルザックなど19世紀の名だたる文人たちに語り継がれた美食家ロッシーニの逸話から、様々なカリカチュアに描かれたロッシーニの姿や、ロッシーニの名前を冠する代表的料理の解説まで、ロッシーニと料理にかんするすべてを網羅した一冊。
『ロッシーニと料理』（透土社、発売：丸善 1993年、新版2000年）に、筆者がこの20年で収集したさまざまな情報を盛り込み、すべての逸話について、その初出までさかのぼってあらたな検証を加えた決定版。

マグネットの音符を並べて楽しく学ぼう！
レッスンバッグに入れて持ち運びできる A4サイズの五線ホワイトボードの登場です。
音符マグネットを使ってスケールや和音を作るなど、使い方は自由。市販のホワイトボード用マーカーも使えます。小さなお子様の楽譜の学習におすすめしたいアイテムです。
＜セット内容＞・五線ホワイトボード ×1枚
・音符マグネット ×43個
　（ト音記号×1／ヘ音記号×１／黒玉×17／白玉×11／シャープ×3／フラット×3／ナチュラル×3／4分休符×2／8分休符×2）
・吊り金具／吊り紐 ×1セット

ギロックが出版を推薦し、自ら楽譜の編集も行なった曲集が日本語版で登場！
アメリカの作曲家リン・フリーマン・オルソンによるピアノ・ソロ作品を13曲収載。情景が目に浮かぶようなメロディの展開や、予想を裏切られるようなコミカルな音運びがとても魅力的です。
初中級レベルなので、お子様だけでなく、大人の初心者の方にもお楽しみいただけます。レッスン教材としても、発表会用の曲集としてもたいへんオススメの1冊です！

ギロックが出版を推薦し、自ら楽譜の編集も行なった曲集が日本語版で登場！
アメリカの作曲家リン・フリーマン・オルソンによるピアノ・ソロ作品を14曲収載。情景が目に浮かぶようなメロディの展開や、予想を裏切られるようなコミカルな音運びがとても魅力的です。
難易度は初級レベルで、導入期に必要なテクニックが盛りだくさん。レッスン教材としても、発表会用の曲集としてもたいへんオススメの1冊です！

童謡やわらべうたといった“こどものうた”の数々を、小津安二郎監督の映画音楽などで知られる作曲家・斎藤高順が編曲した曲集の第2巻。
斎藤は“こどものうた”の美しい旋律や叙情性を引き立てる名編曲を施しており、世代を問わず心をつかまれる魅力的な内容に仕上がっています。

童謡やわらべうたといった“こどものうた”の数々を、小津安二郎監督の映画音楽などで知られる作曲家・斎藤高順が編曲した曲集の第1巻。
斎藤は“こどものうた”の美しい旋律や叙情性を引き立てる名編曲を施しており、世代を問わず心をつかまれる魅力的な内容に仕上がっています。

音楽のことばをパズルカードで楽しく学べるグッズ。用語や記号を覚えながら、キャラクターの絵を完成させよう！
レッスンでもご自宅でも楽しく遊べるパズルカードです。単語カードサイズで手に取りやすく、シャッフルして繰り返し使えます。
使い方は以下の4パターン。それぞれ24枚のカードを使用します。
　(1)音符・休符・拍子記号
　(2)最もよくでてくる基本的な記号
　(3)よくでてくる音楽用語・記号
　(4)速さに関する音楽用語・記号

★中に入っているもの★
　1．パズルカード　合計96枚
　2．台紙2枚（裏表で4パターン）
　3．説明書
★遊び方★
台紙に書かれた音楽のことばに該当する答えを各カードの中から見つけて、台紙の上に答えが上（絵が下）になるようにしてカードを置いていきます。
すべて置き終わったら、カードを裏返します。答えがすべて正しければ、完成した絵になります！
【対象年齢】小学生以上
カードには原義や語源、覚え方のヒントなど関連する内容を記載しています。
楽しく音楽のことばが覚えられるだけでなく、より深く理解し、よりよい演奏につなげるヒントとしてもご活用いただけます。
・抗菌加工済み
・外箱は付属しておりません（ジッパー付き厚手ポリ袋に封入）
※本商品は「ミッキーといっしょ　パズルでおぼえる音楽のことば」（GTP01089192）の仕様変更商品です。

親子で！ レッスンで！！ 読譜や楽語がゲーム感覚で学べる♪
たのしい仕掛けが満載の“音楽パズル本”第4弾です！
読譜の補助教材としても使え、演奏に役立つ用語や音符や楽器の名前も楽しく覚えられます。ゲーム感覚で使えるので、レッスンの合間や待合室で、また親子で挑戦してみたりと、さまざまなシーンでご活用いただけます。
パズル制作は「数独」でおなじみの（株）ニコリによるオリジナルパズルです。
５線譜が入っているクロスワード、楽器の名前のシークワーズ、迷路、シルエットパズルなど多種多彩でレベルの幅のあるものをバランスよく収載しています。
また、音の長さと名前、拍子や音価を書いて答える、いわゆる「音楽ドリル」のような問題もあります。飽きずに楽しく問題を解きながら、いつの間にかお勉強もできてしまいます！
集中力がなかなか続かない、書くことが苦手なお子さんや、習ったことを復習するツールとしてもオススメです。
▼ラインナップ
おんがくパズル かんたん編【幼児～小学校低学年向き／導入～バイエル程度】
おんがくパズル ちょっと！チャレンジ編【小学校低学年～／バイエル～ブルクミュラー程度】
おんがくパズル もっと！チャレンジ編【小学校中学年～／バイエル～ブルクミュラー程度】
おんがくパズル ほんきで！チャレンジ編【小学校中学年～／バイエル～ブルクミュラー程度】
※本書は「おんがくパズル1 [レベル2～4]」（GTB01090311）、「おんがくパズル1 [レベル3～5]」（GTB01090312）、「おんがくパズル2 [レベル2～4]」（GTB01090798）、「おんがくパズル2 [レベル3～5]」（GTB01090799）を再編集したものです。

動画を見ながら、聴きながら。憧れのあの曲のワンフレーズを片手で楽しめる！
誰でも耳にしたことのある憧れのフレーズを、片手で弾いて楽しむことができる遊び感覚いっぱいの曲集です。全曲《聴く》《見る》《弾く》3つの動画で弾き方もわかりやすく、初めての人でもらくらくマスター！　オーケストラ音色の伴奏をバックに楽しめます。1～2小節程度の「超ワンフレーズバージョン」18曲、「ちょっと長いバージョン」19曲を収載。好きな曲からチャレンジできます。さらに連弾も楽しめる伴奏譜もついています。シニアの方にオススメですが、幅広い世代の方にお楽しみいただけます。

「税金のこと、よくわからな～い（泣）」という演奏家、指導者、作曲家、編曲家、ライター…音楽業界に携わるすべてのフリーランスとその卵に捧ぐ、確定申告・税金ガイドの決定版。2023年師走、待望の改訂版が、2023年10月から施行される「インボイス制度」、改正された「電子帳簿保存法（電帳法）」にも対応して、いよいよ登場！
現役の音楽大学聴講生で、元オスカープロモーション所属という異色の税理士が、音大を卒業したばかりの主人公の相談にのるストーリーで、税金と確定申告について、わかりやすく解説。“音楽家によくある経費”の具体例を豊富にあげながら、帳簿のつけかたから確定申告書の書き方まで指南する。
音楽教室を営む人のための「特別レッスン」や、ビジネス感覚が身につく「おせっかいビジネス講座」などのコーナーも充実。

ピアノを習い始めた子どもから使える「フィンガートレーニング本」が発売です。従来の「プレハノン」よりもさらにピアノ入門時から使えるテキストになっています。 本書は主に3つのステップがあります。

「STEP 1：フィンガートレーニングの導入」
●ハノンのように同じ音形で1オクターブを上行下行
●一つの課題を運指を変えて行うことで、５指をまんべんなくトレーニング
●片手ずつのトレーニング

「STEP 2：フィンガートレーニングの発展」
●片手ずつの練習から両手練習へ
●指使いの固定化
●八分音符も使って、動かしにくい指の集中トレーニング

「STEP 3：ハノンへの繋がりを意識した課題」
●課題が6度の音域に広がるため、 指使いが複雑化
●指の役割を伴う指広げの場所を把握しながら、「ハノン」への移行を目指す

さらに上記に加え、経験してほしい指の動きを集めた「プチチャレンジ」というコーナーも掲載。
運指ごとに花のイラストが付いており、練習のたびに花びらを塗っていくことで、自分だけのカラフルなオリジナル・テキストを作り上げることができます。楽しみながらお子さんのピアノスキルを向上させられる充実の一冊です。

ノート・グルーピングの源流をたどる！
名手の演奏から音楽表現のルールを導き出し、
リズムと表現の本質を考察したリュシー理論。
その歴史的／現代的意義を明らかにする。
マティス・リュシーは、「貴殿の基本原理は、理に適ったものであると共に
すばらしく実り多きものでもあります」（フランツ・リスト）、
「凡人の音楽の地平を曇らせていた大きな雲を晴らすことに見事に成功」
（ハンス・フォン・ビューロー）と絶賛された19世紀スイスの音楽理論家。
鋭い音楽的直感と豊かな観察力で名演奏家の実演から
音楽表現のルールを導き出し、リズムと表現の本質を考察しました。
そのリュシー理論の歴史的／現代的意義を
トルコの音楽学者／ピアニストが明らかにしたのが本書です。
「音楽的能力とは、調性・形式・拍子・リズムの
ささいな不規則性にも気づく鋭い感性と敏感さだ」
──マティス・リュシー
■マティス･リュシー Mathis Lussy
1828年、スイスのシュタンスで生まれる。1863年、初めての著書『ピアノ教育法の改革』を出版。すぐにリストをはじめとするピアノ教育の大家より注目を集める。1873年に出版した『音楽表現概論』は音楽教育に革命をもたらし、リーマン、ビューローの賛辞を受ける。さらにリズムに関する章を発展させて『音楽のリズム』（1883年）を出版。『近代音楽におけるアナクルーズ』（1903年）はボルダン賞を受賞。リュシーの理論を実際の楽曲によって証明しようとして出版した『ベートーヴェンの悲愴ソナタ』（1912年）は遺作となった。生涯をリズムと音楽表現理論の探求に捧げ、1910年に82歳で死去。
リトミックの創始者であるダルクローズはリュシーの弟子であり、リュシーのリズムと表現の理論を元にリトミックを発案した。コルトーはパリのコンセルヴァトワールで直接リュシー自身からリズムと表現の理論を学び、ホロヴィッツ、ラフマニノフは授業で、カザルス、ティボー、シュナーベル、ブゾーニ、バレンボイムは独学で、リュシーの理論を学んだという。
◎目次
［訳者まえがき］ノート・グルーピングの源流をたどる
日本語版に寄せて
はじめに
マティス・リュシー略歴
第1章　表情豊かな演奏に関するリュシー理論の歴史的背景
第2章　リズムと表現に関するリュシー理論の基礎
第3章　演奏の基礎としてのリズムと拍子に関するリュシー理論
1　リズムと拍子の起源呼吸を手本として
2　音楽の拍子の性質
　　拍と拍子索引
　　拍子のアクセント
3　音楽のリズムの性質
　　グルーピングとしてのリズム
　　グルーピングの階層構造--インシーズとリズム
　　リズムのアクセント--イクタス
　　リズムの分類
4　リズムの記譜法--「正しい拍子」の理論
第4章　表情豊かな演奏の要素
1　強弱変化
　　アクセンチュエーション
　　ニュアンス
2　テンポ変動
　　構造上のテンポのゆらぎ
　　人の心を動かすテンポのゆらぎ
第5章　リュシーとその後継者およびリズムと表現の理論における最近の発展とのつながり
付録／原注／訳注／参考文献／索引
◎著訳者プロフィール
ミネ・ドアンタン=ダック Mine Dogantan-Dack
音楽学者、コンサート・ピアニスト。現在はケンブリッジ大学で教鞭を執り、マンチェスター大学で演奏研究の教授を務める。定期的にレクチャー付きコンサートや学会発表を行っている。
トルコのイスタンブール生まれ。トルコ教育省の奨学金を受給し、ジュリアード音楽院でロシア人ピアニスト、オクサナ・ヤブロンスカヤに学ぶ（学士・修士）。同音楽院在学中にウィリアム・ペチェック賞を受賞。哲学博士号も持ち、コロンビア大学から音楽理論で博士号を得る。
ピアノ演奏は「オアシス」「地上の天国」と評され、ソロおよび室内楽で活動。アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、トルコで演奏会を開催し、主要なピアノ協奏曲のほとんどを様々なオーケストラと共演している。ニューヨークの「モーツァルト生誕二百年祭」に参加。J.Ｓ.バッハとスクリャービンの音楽をWNCNで録音。トルコのラジオ・テレビ局でも様々なプログラムを録音した。
また、マーマラ・ピアノ・トリオを創設し、その室内楽演奏は芸術・人文科学研究委員会の賞を受賞。ロンドンを拠点とするアンサンブル・ヴィタ・ノヴァの芸術監督も務める。あらゆる生い立ちの子どもたちに音楽・芸術教育を施すことを目的とするアンセルモ音楽芸術学院名誉委員会の一員。
演奏研究の国際的な第一人者として、演奏に関する論文を多数発表しているほか、著書に『豊かな音楽表現のためのリズムと拍子の基本原理　現代に生きるリュシー理論』（2002年、本書）、編著に『レコード音楽─哲学的・批判的考察』（2008年）、『音楽研究としての芸術訓練』（2015年）、『音楽と音の芸術』（2018年）、『楽器再考』（2022年）、『21世紀の室内楽演奏家』（2022年）、最近のプロジェクトに『演奏家のライヴ経験』（ラウトレッジ出版）２巻の編纂がある。
杉江光平（すぎえ・こうへい）
1975年、神戸市立外国語大学（外国語学部英米学科）卒業。1975年から2018年3月まで、園田学園中学校・高等学校に英語科教員・吹奏楽部顧問として勤務。1984年より現代指揮法を青木邦雄氏に師事。2010年より守山俊吾氏の薫陶を受ける。11年7月、ブルガリア国立ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団ワークショップに参加、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」を指揮（ブルガリア・ホール）してディプロマ取得。国内ではウィンドオーケストラ「エスペランサ」（11年）、ウィンド・アンサンブル奏［かなで］（13、16、18年）を指揮。11年～13年、サイマル・アカデミー大阪校で英日翻訳を学ぶ。15年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席トンラペット奏者、ガボール・タルケヴィ氏による金管アンサンブル・クリニックの通訳を務める。
訳書にJ.M.サーモンド『豊かな音楽表現のためのノート・グルーピング入門』（アルテスパブリッシング、2018）、デイヴィッド・マクギル『ノート・グルーピング　オーボエ奏者マルセル・タビュトーに学ぶ』（スタイルノート、2019）、ミネ・ドアンタン=ダック『豊かな音楽表現のためのリズムと拍子の基本原理　現代に生きるリュシー理論』（アルテスパブリッシング、2023）がある。

本書は「どんぐりピアノ」に対応したワーク・ブックのシリーズです。
「どんぐりピアノ」は主にバイエル・コースで指導されている先生のために、高いドから入り、一音ずつ積み重ねながら両手のタイミングをつかんでいきます。三巻になるとポジションの移動と加線の音へと進み、これまでの楽しかった気持ちも少しずつトーンダウンしていきます。
ワーク・ブックでは三巻の内容を三冊に分けて内容の理解を深めていきます。この四巻においては、上の加線の音を中心にト音記号の上から下までのほぼ全音域を学びます。たくさんの音符を覚え込むのは大変なことです。しかし、音符が読めなければなかなかテキストも進みません。本書では音符の色ぬりや線結びも交えながら淡々と各ページをこなしていくことにより、習ったことの定着を目指します。
ピアノをひきながら歌う「おうた」のページも有意義です。
苦手になりやすい加線の音をここでしっかり整理して覚えることが大切です。
本書がピアノに真剣に取り組む多くの子供たちのためにお役に立てば幸いです。

国や地域ごとに作曲家を集めたピアノ小品集シリーズ（全10巻）。
ピアノのレベルは初～中級程度で、短めの曲を中心に収録しているので、発表会、コンクール、そしてアンコールピースなどにぴったり。
シリーズの共通ページとして、世界地図、その地域の拡大地図、文化や建造物などのイラスト、音楽の歴史や特徴、収録されている作曲家の生没年表を掲載しているので、それぞれの地域のことが１冊でよく分かる。さらに各曲についての解説と奏法アドバイスも掲載。
『ドイツ/オーストリア ピアノ小品集』にはパウマン、フローベルガー、テレマン、ハイドン、モーツアルト、ベートーヴェン、ファニー＝メンデルスゾーン、シュンケ、ブルクミュラー、ワーグナー、レーガー、ベルク、カール・オルフなど38曲を収録。

イラストレーター・ナガノによる大人気キャラクター「ちいかわ」の音楽ノートに第2弾が登場！
A4横長サイズで、楽器を習い始めのお子様にオススメです。
ノートの中にもちいかわ・ハチワレ・うさぎのかわいい絵柄入り。
さらにレッスンなどにも便利に使えるキャラクターのシールも付いています♪
nagano / chiikawa committee

音楽ファシリテーターの飯田有抄氏による、オーディオの次世代超入門書。
スピーカーで音楽を聴いてみたいけれど、どのような機材が必要で、何をそろえたらいいのかがわからない初心者向けに、おさえておきたい基本的なポイントや機材の選び方、さらには「スマホにイヤホン」のスタイルでは得られない、オーディオで聴く楽しさ・遊び方なども紹介していきます。できるだけわかりやすく、読みやすいように人気漫画家・小豆だるまさんのマンガを掲載し、より楽しく学んでいただける一冊となっています。

卒業シーズンを彩るピアノ・オムニバス曲集。感動のシーンにふさわしい名曲を、様々なジャンルからセレクトしました。卒業や進学など、新たな人生の門出を晴れやかに送り出すのにぴったりな1冊です。【難易度：初級】

待望のフルカラー化！各曲のイメージがますます鮮やかに。すべての曲にタイトルがつけられ、その親しみやすく美しい曲想により多くのピアノ学習者に愛される定番の曲集『ブルクミュラー 25の練習曲』。本書は「想像力を豊かにし、表現する力を育てる」ことを目的に、各曲のタイトルにまつわる写真やイラスト、充実の楽曲解説＆演奏アドヴァイスを盛り込むことで、「いままでにないブルクミュラー」として多くのかたに支持されてきました。そんな本書がこのたび、待望のフルカラー化！ イメージのヒントとなる各曲のイラストや模様がすべてカラーになり、曲ごとの世界がますます鮮やかに広がります。