バロック・ダンスの第一人者による解説・入門書の決定版！　2001年に出版されたロングセラー『栄華のバロック・ダンスー舞踏譜に舞曲のルーツを求めてー』を、よりわかりやすくより丁寧に、全編書き下ろしで再構成。各舞曲を見出しとし、譜例、図版を見せながら、踊る際の注意点やバッハ演奏のヒントを紹介していく。またQRコードを付け、それぞれの踊りの動画を見ることもできる。バロック・ダンスの入門書であるとともに、バッハの正しい解釈にも繋がる、画期的な本。
目次
はじめに
Part1 バロック・ダンスとは？
Part2 バロック・ダンスから学ぶ、演奏へのヒント
Part3 さまざまな舞曲
　　　　 ブレ、リゴドン、マーチ、ガヴォット、メヌエット、パスピエ、アルマンド、クラント、サラバンド、
　　　　 サラバンド関連舞曲、ジグ、ジグ関連舞曲、ポロネーズ
付録　バロック・ダンスのテクニック
　　　　フランス王家系図　
　　　　イギリス王家系図
参考文献
おわりに
人名索引

おなじみのメロディを、贅沢なハーモニーで楽しもう♪
はじめてでも、一本指からでも、「弾いてみたい！」を叶えるピアノ連弾楽譜集が登場！
入門者から経験者、お子さまからシニアまで！
おなじみのメロディを一本指や片手で弾いて、贅沢な響きの伴奏と一緒に演奏を楽しめるピアノ連弾(3手)楽譜集です。
はじめてピアノを弾く方にお役立ちの内容で、「だれでもピアノ」（※）の情報もたっぷり掲載しています。
※東京藝術大学COI拠点とヤマハ株式会社の研究から生まれた自動伴奏追従機能付きピアノ
【Iパート（メロディ・パート）】　入門レベル
　一本指や片手で演奏します。ドレミふりがなと指番号が付いています。
【IIパート（ハーモニー・パート）】　ピアノ経験者/中上級レベル
　メロディに寄り添う美しいハーモニーの伴奏を両手で演奏します。オプション・パート付きの曲は、ハーモニー・パートの方もしくはもうひとり加えて3人連弾にすると「だれでもピアノ」のアレンジを忠実に再現できます。

レベルや人数に合わせてお楽しみいただけます。
ひとりで演奏♪
ハーモニー・パートの音源を再生しながら合わせて弾くと、ひとりでもアンサンブルが楽しめます
ふたりで連弾♪♪
相手と呼吸をあわせて、聴きあい、支えあいながら演奏してみましょう。
3人で連弾♪♪♪
演奏をさらに贅沢な響きにできるオプション・パートが付いています。

●目次●
はじめに
鍵盤図と五線・音の高さ
ピアノを弾く前に（姿勢、手のかたち、指番号、楽譜の読み方）
楽譜の読み方
この楽譜の使い方
・曲の説明　・指の準備運動　・弾きはじめの位置　・メロディを弾いてみよう　・連弾してみよう
「だれでもピアノ」～あなたの夢をかなえるユニバーサルな楽器
　・「だれでもピアノ」とは
　・開発のきっかけ
　・「だれでもピアノ」全国展開
　・ワークショップなどの実績
本書が生まれたきっかけ　～「だれでもピアノ」を知ろう！～
　・障がい者×東京藝大×ヤマハ 三者連携による発展
　・「だれでもピアノ」の活用
　・リモート演奏実験
　・STI for SDGsアワード「文部科学大臣賞」を受賞／SDGsと「だれでもピアノ」
　・「だれでもピアノ」がわかる本

1パートと2パートどちらも主役！
定番連弾シリーズの人気タイトルがリニューアル。
1パート2パートのどちらもそれぞれにメインメロディが登場し、両方が“主役”になれるアレンジを施した「両方主役の連弾レパートリー」シリーズ。
2パートが伴奏ばかりでつまらない…という連弾での物足りなさを解消し、両パートが楽しめる内容です。
本タイトルでは「YOASOBI」「Official髭男dism」「まふまふ」「藤井風」など、大人気アーティストの楽曲を全12曲集めました。
1パートは初級、2パートは中級レベルのアレンジで、1パートはやさしいレベルでもチャレンジでき、かつ聴き映えもばっちり！
発表会や演奏会での披露、またアンサンブルの楽しみ、レッスンレパートリーとしての活用もオススメです。

日本のうたをクラシック作曲家風にアレンジすると……？好評のシリーズ3作目が登場です。
ディズニー、ジブリと続くシリーズ3作目は、永く愛される日本唱歌の数々をクラシック作曲家風アレンジでお届けします。バッハからラヴェルまで4期のスタイルで全15曲を収載した上級者向け曲集です。
クラシック作曲家特有の作曲スタイルや名曲の断片がふんだんに散りばめられた豪華で華やかなアレンジです。
弾いて、聴いてあっと驚く仕掛けが満載なので、コンサートや講師演奏、ストリートピアノでの演奏にもぴったり！
クラシック作曲家と日本唱歌が出逢う、ありそうでなかった1冊をぜひお楽しみください。

お友だちと楽しく連弾♪　原曲のイメージを忠実にアレンジ！
1・2パートともに、ブルクミュラー程度の初中級レベルで楽しめます。「スタジオジブリ」の名曲の中から、特に子どもたちに人気の楽曲を厳選収載。見やすくはじめてスコア譜を使う生徒さんにもオススメ。原曲のイメージを大切にしつつ、小さな手でも無理なく弾けるよう、伴奏形にも配慮したアレンジです。全体のバランスを聴く指導にも役立ちます。また、1・2パート両方にメロディーが出てくる曲では、弾き方を揃える工夫や掛け合いを楽しむことができます。長すぎず、それでいて満足感のあるサイズにまとめられているので、おさらい会や発表会でも重宝する1冊です。
※本書は『新みんなのピアノれんだん【実用スコア譜】スタジオジブリ作品集』（GTP01091596）を再編集したものです。

【音楽家の伝記シリーズ】
10歳から読めて、大人にも本物の感動を。
歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。
10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！
［シリーズの特徴］
●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。
●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。
●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。
●図版も多数掲載。
●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。
カバーイラスト：北澤平祐
シリーズデザイン：山田和寛（nipponia）
「あらゆる民族が、歌で結ばれ兄弟となる」――みずからの理想を彼は音符であらわした
ハンガリーに生まれ、後半生二つの世界大戦に遭遇し過酷な運命を強いられたバルトーク。時代の波に翻弄されながら、作曲家として、ピアニストとして、民族音楽学者として信念を貫き通した孤高の音楽家の人生を、彼の音楽とともにたどります。
[目次]
プロローグ
第1章　村にて
第2章　歌のなる木
第3章　コダーイ・ゾルターン
第4章　作曲家、ピアニスト、民族音楽学者として
第5章　寒々とした国よ
第6章　ブダの丘
第7章　第二次世界大戦
第8章　亡命の日々
第9章　内なる敵
第10章　孤高の人
注釈・参考文献
あとがき
バルトークの人生と歴史上の出来事
はじめにきく1曲
“――しかし彼は、みずからの身を守るために沈黙することなどできなかった。彼は、われを忘れるほどはげしく怒り、はげしくにくんでいた。あらゆる非人道的な行為に対して。あらゆる野蛮な侵略と独裁制に対して。あらゆる人種差別に対して。この考え、この言動をつらぬいていけば、いつかは決定的な問題に直面しなくてはならなかった。自分の身のふり方をはっきりと決めなくてはならない時が来るはずだった。”（本文より）
※本書は一九八九年にリブリオ出版から刊行された作曲家の物語シリーズ『バルトーク――歌のなる木と亡命の日々』を増補改訂したものです。
■著者について
ひの まどか
音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。

人気のヒット曲が勢ぞろい！やさしいアレンジで今すぐ弾ける！アニメ主題歌、ネットで話題の曲、J-POPヒット曲から厳選してお届けします♪
大人気アニメ『呪術廻戦』『鬼滅の刃』の主題曲や、大人気J-POP『初心LOVE』『なんでもないよ、』の他、ネットで話題の人気曲など、ピアノ初心者でもすぐ弾けるやさしいアレンジ、弾きやすいワンコーラスでお届けします。巻頭特集は「覚えておきたい♪楽譜の約束」を掲載。音楽の基本も確認しながら、ピアノソロ演奏を楽しもう！
【収載曲】
＜みんな大好き♪アニメヒット＞
・残響散歌/Aimer
(TVアニメ『鬼滅の刃』遊郭編オープニングテーマ)
・明け星/LiSA
(TVアニメ『鬼滅の刃』無限列車編オープニングテーマ)
・炎/LiSA
(『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編』主題歌)
・逆夢/King Gnu
(『劇場版 呪術廻戦 0』エンディングテーマ)
・廻廻奇譚/Eve
(TVアニメ『呪術廻戦』オープニング主題歌)
・Cry Baby/Official髭男dism
(TVアニメ『東京リベンジャーズ』オープニング主題歌)
＜ピアノで弾きたい！ヒット曲＞
・Secret Touch/Snow Man
(テレビ朝日系ドラマ『消えた初恋』主題歌)
・CITRUS/Da-iCE
・アルデバラン/AI
(NHK連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』主題歌)
・愛を知るまでは/あいみょん
(日本テレビ系ドラマ『コントが始まる』主題歌)
・初心(うぶ)LOVE(らぶ)/なにわ男子
(テレビ朝日系ドラマ『消えた初恋』主題歌)
・ってか/日向坂46
・恋降る月夜に君想ふ/King & Prince
(映画『かぐや様は告らせたい ～天才たちの恋愛頭脳戦～ ファイナル』主題歌)
・なんでもないよ、/マカロニえんぴつ
・ツバメ/YOASOBI with ミドリーズ
(NHK『ひろがれ!いろとりどり』テーマソング)
＜ネットで話題の人気曲＞
・スキスキ星人/すとぷり
・FIRE/HIKAKIN & SEIKIN
・シル・ヴ・プレジデント/P丸様。
・女の子になりたい/まふまふ
・KING/Kanaria
・グッバイ宣言/Chinozo
・猫/DISH//
＜もっと弾きたい！定番曲＞
・Mela!/緑黄色社会
・群青/YOASOBI
・Permission to Dance/BTS
-全25曲-

作曲：嶋崎雄斗
A4判／32頁
グレード：中級
「ハンドクラップ ・アンサンブル」を、ひとりでも楽しみたい方、個人練習をしたい方のための“おひとりさま”用楽譜。著者はYouTubeでも大活躍の嶋崎雄斗氏。著者本人による演奏動画に併せて演奏する2重奏のマイナスワンと、足踏みや指パッチンを加えることによるひとり多役のアンサンブル。全16曲。
おひとりさまデュオ（動画と一緒に）
1. Duo Etude 4/4 ［ca. 1’00”］
2. Duo Etude 3/4 ［ca. 0’55”］
3. Back beat ［ca. 1’25”］
4. Canon ［ca. 1’15”］
5. Accent ［ca. 1’20”］
6. Marcato ［ca. 1’15”］
7. Maestoso ［ca. 1’15”］
8. Scherzando ［ca. 1’20”］
おひとりさまソロ（ひとり多役）
1. Solo Etude 4/4 ［ca. 1’10”］
2. Solo Etude 3/4 ［ca. 1’00”］
3. Dansant ［ca. 0’40”］
4. Drums ［ca. 0’55”］
5. Vivace ma non troppo ［ca. 1’15”］
6. Comodo ［ca. 0’55”］
7. Simile ［ca. 1’30”］
8. Trick ［ca. 1’40”］
嶋崎雄斗（しまざき ゆうと）
打楽器演奏家、作編曲家。
武蔵野音楽大学音楽学部ヴィルトゥオーソ学科、同大学院ヴィルトゥオーソ・コース卒業。
在学中よりプロ活動を開始し、マリンバ、ドラム、ジャズヴィブラフォン、各種打楽器奏者として日本全国で演奏を行う。
作曲作品は国内各地のコンサートやコンテストの他、欧米やアジア各国でも演奏され高い評価を得ている。
打楽器アンサンブル「東京 percussive pedia」代表。オンラインコミュニティ「HALL」主催。YouTubeでも活躍している。
＜まえがき＞
【おひとりさまデュオ】
ハンドクラップの楽しさをもっと気軽に！　特殊な奏法は一切使わず、手拍子のみで演奏できるデュオ曲を8つ作曲しました。
楽譜にはパートIとパートIIが書かれていますが、パートIIの演奏動画と合わせることでひとりでもデュオのアンサンブルを体験できるよう考えて作ってあります。また動画はメトロノームに合わせてカッチリとしたリズムで収録してありますので、動画をお手本としてパートIIを一緒に演奏することでリズムの勉強にもなるでしょう。
もちろん実際に2人でデュオとして演奏しても、大人数で2つのパートに分かれて演奏してもOK！
初心者の方やリズムアンサンブルに馴染みのない方のために、冒頭に4拍子と3拍子のエチュード（練習曲）を2曲収載しています。後半に進むにつれて難易度が少しずつ上がっていきます。是非どこまでいけるかチャレンジしてみてください。
人数や目的に合わせて様々な編成でご利用いただければ幸いです。
【おひとりさまソロ】
ハンドクラップの楽しさをもっと気軽に！　手拍子を中心にリズムだけで演奏できるソロ曲を8つ作曲しました。
こちらも初心者の方やリズムパーカッションに馴染みのない方のために、冒頭に4拍子と3拍子のエチュード（練習曲）を2曲収載しています。なおひとりで曲として成り立たせるため、全体的な難易度はデュオよりやや難しめになっていると思います。
楽譜はドラムセットのように音符の高さで叩く場所を変えており、曲によって手拍子（ハンドクラップ）、足踏み、ひざを叩く（ひざクラップ）、ゆびパッチン、の最大4種類の奏法が出てきます。
そのため「ボディパーカッション」の入門として、体全体を使った演奏も経験できるでしょう。
足踏みやひざクラップ、ゆびパッチンは、左右どちらでやっても構いません。速さや音量に合わせて、左右両方を使うなど工夫をしてみてください。
ひとりで自由に叩いてみる、演奏動画に合わせて練習する、誰かと一緒に演奏するなど、色々な方法でお楽しみください。
嶋崎雄斗

編著：カワイ出版
菊倍判／56頁
グレード：初～中級
主にヨーロッハ゜中心の様々な舞曲を集めたヒ゜アノ曲集。ブルクミュラーやゴセックなどおなし゛みの古典舞曲。誰もが憧れるショパン、ブラームス。ビゼー、アルベニスの異国情緒溢れる舞曲、思わず速弾き自慢をしたくなるようなモンティ、カバレフスキーなどなど...盛りだくさんの一冊。フ゛ルクミュラー25からソネチネ程度て゛弾けるよう一部楽曲を編曲し収録。発表会て゛も是非挑戦してほしい。巻末には各舞曲にまつわる解説・逸話を掲載。全15曲。朗らかで幸福感溢れる表紙イラストは画家・白水麻耶子による本作のための書き下ろし。
＜はじめに＞
この曲集は、主に欧州中心の様々な舞曲を集めた1冊て゛す
「おなし゛みの古典舞曲」「異国情緒漂う舞曲」「憧れの舞曲」「速弾き舞曲」の4章て゛構成されています。アレンシ゛か゛施されて、より弾きやすく生まれ変わった あの名曲 も収録されています。弾き比へ゛てそれそ゛れの舞曲の違いを楽しんて゛みたり、発表会て゛もせ゛ひ挑戦してみてくた゛さい。
舞曲には身体だけでなく、人の心も躍らせる不思議な力があると思います。
音を縦に積み重ねる曲が多い中、今回は最小限の音で弾けるようにしました。
世界の珍しいリズム、魅力あふれるメロディを楽しんで頂けたら幸いです。
綿引浩太郎（8～15曲目編曲）
［綿引浩太郎（わたひき こうたろう）：略歴］
日本大学芸術学部音楽学科作曲コース卒業、同院修了。Screen Music Program(Italy) 修了。Berklee Online-Professional Certificate "Composing and Orchestrating for Film & TV" 修了。作曲を近藤裕子、鵜﨑庚一、夏田昌和、峰村澄子の各氏に師事。国際ピアノデュオコンクール作曲部門カワイ賞。小田原賞作曲コンクール(ヴァイオリン曲)第1位。日本国際合唱作曲コンクール第3位。"The New Symphony Vienna" International Composers Competition第3位。作曲作品は　器楽ソロ・室内楽・オーケストラ・合唱まで多岐に渡り、映画音楽も手掛けている。ピアノ作品では、ピアノデュオの新作を、夏の演奏会で毎年1曲発表している。編曲作品では『モーツァルトテーマ選集(トリオダンシュ)』『バッハシンフォニア選集(フルート・ファゴット・ピアノ3重奏)』など。公式サイトhttps://kwmusic.net/

作曲：エミール・ジャック＝ダルクローズ
校訂・監修：ジャック＝ダルクローズ作品研究会
菊倍判／88頁
グレード：中級
ジャック＝ダルクローズ（オーストリア：1865 ～ スイス：1950）は、リトミックの巨星として、知らぬ者はない教育者であるが、本来は作曲家であり、優れたピアノ曲・声楽曲・室内楽曲・管弦楽曲・舞台作品などを残している。
本書はピアノソロ曲集の3作目となる。ト音記号のみを用いた子ども向け小品や「性格や気質」をテーマにした洒落っ気たっぷりの作品群など、リトミックにこだわらず、ピアノ曲としての演奏自体に妙味のある曲集である。全40曲。
＜まえがき＞　
　エミール・ジャック=ダルクローズ（ Emile Jaques-Dalcroze、1865～1950）が「リトミック教育」の理念や方法を創始したのは、19世紀が終わる頃でした。この方法は、ジャック=ダルクローズを始め、多くの人々の長い実践的な経験の中で、時代や場所に合わせ、形を変えながら現在へと繋がっています。
　教育活動の一方で、彼は作曲家として多くの作品を残しました。小さなピアノ曲や歌曲、室内楽や大規模なオーケストラ曲、そしてオペラまで、その数は、1,000を超えると言われています。ウィーンとパリに学んだこの作曲者の作品は、ロマン派から近代の様式を表しており、歌謡性や舞踊のリズムに溢れています。これらの作品は、純粋に芸術性を志向しているものもありますが、多くは彼独自の教育的な意図を感じさせます。
　この「ピアノ曲集Ⅲ」に掲載されている曲は、1928年から1940年の間に書かれたものから選びました。ダルクローズは、晩年、リューマチに悩まされましたが、変わらず、明るく瑞々しさに溢れ、ユーモアと愛情を備えた音楽を描き続けました。
　ダルクローズは、「リトミック教育」の具体的な方法ではなく、理念を残しました。とは言え、この曲集に掲載されている『子どもの庭』のような作品からは、彼がレッスンをしているときの空気を感じることができます。
　晩年に書かれたピアノ作品は、ダルクローズ自身による、「リトミック教育」の音楽カタログとして捉えることもできます。そこには、ひとりひとりの人間を大切に想い、音楽家として生きてきた素朴な眼差しがあります。
　その音楽に触れることで、ダルクローズと私たちの心が時代を超えて重なり、また新たな発見があるのではないでしょうか。
　このたび出版にあたりまして、エミール・ジャック=ダルクローズの孫娘であるMartine Jaques-Dalcroze 女史から、心温まる祝辞を頂きました。自筆譜に書かれたフランス語の判読にご協力頂いたWolfgang Leresche氏に感謝申し上げます。
ジャック=ダルクローズ作品研究会
代表　馬淵　明彦
　MABUCHI Akihiko
藤田佐知子
　FUJITA Sachiko
井上　恵理
　INOUE Eri
丹原　　要
　TAMBARA Kaname
佐川　静香
　SAGAWA Shizuka
リャオ・ツン・ツィエ
　LEOW Zhen Jie

作曲：後藤ミカ
菊倍判／56頁
グレード：初～中級
子供たちがピアノと向き合える時間は限られている。この曲集は子供たちや初心者が楽しみながら短い期間でも仕上げられるよう教育意図を持って作られた曲で構成されている。オリジナルの童話をテーマにした小組曲も収録するなど趣向を凝らしており、初めての発表会にも最適な曲集となっている。
＜はじめに＞
　　あなたの大切な初めての舞台
　　　「ファーストステージ」
　それは、文化会館の大ホールかも、家族の小さなパーティーかもしれません。
　この本の中でワクワクしながら、あなたに出会うのを待っている曲達にとっては、あなたが弾いてくれる瞬間が「ファーストステージ」です。 少しポップスの香りも混ぜながら繰り返しが多くて、シンプルで弾きやすいものを集めてみました。 どうですか?　素直で明るい子供たちみたいでしょう？
　ちょっと時間をかけて仕上げるのも良いし、時間がない! これなら弾けそう！ でも良いし。 今のあなたにぴったりの1曲を見つけてください。 上手になったら、ぜひ全曲弾いてみてください。 そしてできたら、先生や、おうちの方や、お客さんと音楽の楽しさを分かち合ってください。
　ピアノを弾いている間はどこにも行かなくたって音楽の国の旅ができるのです。 あなたはその国のツーリスト。
ようこそ!
いってらっしゃい!
後藤ミカ

編者：日本作曲家協議会
菊倍判／48頁
グレード：初～中級
第37回を迎える日本作曲家協議会主催「こどもたちへ」コンサートに準拠したピアノ曲集。
コンサートは2022年4月3日（日）14時00分紀尾井ホールで開催。
コンサート第2部ピアノ作品の14人の作品を収録。

編者：日本作曲家協議会
菊倍判／48頁
グレード：初～中級
第37回を迎える日本作曲家協議会主催「こどもたちへ」コンサートに準拠したピアノ曲集。
コンサートは2022年4月3日（日）14時00分紀尾井ホールで開催。
コンサート第1部ピアノ作品の14人の作品を収録。

作曲:三宅悠太
菊倍判／52頁
グレード:初～中級
邦人作曲家による「こどものためのピアノ曲集」委嘱シリーズ。才能豊かな若手作曲家三宅悠太による小品集。作者は管弦楽、室内楽、舞台音楽、合唱、ほか多岐に渡る作・編曲を手がけるが、近年は合唱作品の作曲が多い。本作は、黒猫のクロが日常の中で出会う景色や出来事と心の動きを表情豊かに綴っている。変化の少ない伴奏で現代的な響きを創出したり、少ない音で速度や強弱のダイナミックな表現を取り入れるなど、現代を生きる気鋭の作曲家がこどものために様々な工夫を凝らした魅力的な曲集。発表会などにも是非お勧めしたい。全21曲。
＜まえがき＞
　気まぐれで悠々自適、好奇心旺盛で、ときに感傷的で、そしてロマンチストで…黒猫のクロは、今日もどこかで生きています。 『黒猫クロのとおりみち』--この “とおりみち” というのは、クロの日常の中で出会う景色や出来事…という意味合いと、クロの生きる軌跡…という意味合いとを重ねて名付けたものです--ありふれた日常からちょっと特別な非日常まで、全21曲。音楽から自由にイメージを膨らませて、皆さんなりのクロを表現してくださったら嬉しいです。
　 「こどものための」と名付けられていますが、もちろん音楽には子どもも大人も区別はありません。今を生きる子どもの皆さんにも、むかし子どもだった皆さんにも、それぞれに音楽を味わっていただけるように…との願いを込めて、音を紡ぎました。
2022年2月
三宅悠太

クラシックからJ-POPまで、一度は弾いてみたい定番曲を、譜めくり無しの2ページで弾ける超・簡単なピアノ・ソロにアレンジしました。音名フリガナ・指番号付きで楽譜の苦手な方も安心。

それは「紙ピアノ」から始まった──。日本の20世紀音楽を代表する作曲家・武満徹（1930?1996）。日本の伝統楽器を大きくフィーチャーした《ノヴェンバー・ステップス》で広く知られる不世出の作曲家は、“もっとも西洋的な楽器”であるピアノを愛し、キャリアの初期から晩年まで、この楽器のために作曲した。楽譜を緻密に分析するだけでなく、名文家として知られる武満のテクストを精緻に読解することにより、その技法と美学が織りなす螺旋形を、戦後日本固有のコンテクストのなかに描きだす。

実力があるのに演奏できない、自分をコントロールできなくなるのは、なぜ？　音楽家に生じる様々なトラブルの解消法を「ポリヴェーガル理論」と心理療法を援用してわかりやすく説く。不安障害、フォーカルジストニア、イップスなどの症状改善のノウハウ。

70年以上のロングセラー『メトードローズ ピアノ教則本』を日本に持ち込んだ名ピアニストで、多くの優秀な弟子を輩出した安川加寿子（1922-1996）。本書は、その安川が様々な作曲家の練習曲をテクニックごとに選曲した楽譜。安川が講師を担当したNHKテレビ「ピアノのおけいこ」（1977?78年）のための選曲が元となっている。 「音階」「アルペッジョ」「３度」など26のテクニックを養う練習曲が注意深く選ばれており、この一冊で様々な曲を演奏するためのテクニックが効果的に身に付くようになっている。「こうしてしっかりと土台を築き上げていけば、そのあとの課題であるショパンの練習曲に、ある程度らくに入れるようになるはずです」（安川序文より）。 楽譜の下に、安川に師事した多美智子による練習方法のヒントや気を付けるべきポイントを掲載。指導や独習に必ず役立つ。

最先端の脳科学が教える音楽との関わり方とは？
「音楽は心身を大きく変える！」を科学的に検証する興奮に満ちた一冊
音楽は心身にどのように作用するのか？
どうすれば音楽の力を最大に生かせるのか？
音楽は医療の代替になり得るのか？
最先端の研究により、音楽の本当の力が解き明かされる！
音楽は健康の役に立つ。その効果は、これまで各種研究によって証明されてきた。
本書は、この分野を国際的にリードする神経科学者ステファン・ケルシュにより、
私たちの脳、感情、身体に音楽がもたらす効果とその根拠をわかりやすく説明している。
さらにその学問的知見を誰でも応用できるよう、健康のための実践的アドバイスも満載。
「感情のカルテット理論」からわかる音楽の驚くべき効果とは？
巻末には著者と親交の深い気鋭の脳神経科学者・大黒達也氏による解説つき。
●音楽の癒やしと、年齢や音楽教育は関係するのか？
●音楽はどのように幸せや健康、そして治癒プロセスを促進するのか？
●レジリエンスの高め方は？
●脳卒中、アルツハイマー型認知症、パーキンソン病、自閉スペクトラム症患者に対する実践アプローチは？
●BGMをうまく活用するには？
●物事を効率よく学び、上達するには？
●ネガティブな感情を減らすには？
●楽器演奏やダンスの驚くべき効果とは？
●4つの力とは何か？
音楽はさまざまな形でさまざまな病気の予防と治療に用いられるようになり、
健康分野の中に新たな研究領域を打ち立てるまでになった。
本書でステファン・ケルシュが挙げる多数の実例を読めば、そうなった理由がわかるだろう。
また本書では、日常の中で音楽を健康に役立てる方法について、誰にでも実践できるアドバイスも紹介している。
治癒と健康のために従来医療以外の方法も考えてみたい――そんな人にお届けする一冊だ。
＊＊＊
音楽は、従来医療を補完する可能性がある。この音楽の不思議な力に関する科学的根拠について知りたい方は、本書をひとたび読み始めるや否や、知りたい知識が詰まっていることでワクワクと興奮が止まらないだろう。
本書を読むことで、読者のみなさんが、これからの自分の生活や健康に音楽を取り入れていくことを願っている。（大黒達也「解説」より）
＊＊＊
【目次】
◆序　章　音楽は健康に作用する
◆第1章　音楽のない世界は人間のいない世界
人間は音楽がなければ進化のかなでつまずいていた
人は誰でも生まれ持った音楽センスがある
音楽と言語の脳内処理
私たちの活動が脳を形作る
◆第2章　音楽と感情
音楽はどのように感情を引き起こすのか？
ホルモンたちが踊りだす
治癒の邪魔者を追い払え
◆第3章　感情が動くとき脳では何が起こるのか？
脳で感情が生じる仕組み
【1】活力不余計
【2】快楽・渇望・痛み系
【3】幸福系
【4】潜在意識
感情とは何か？
◆第4章　音楽は病気にどう効くのか？
脳卒中
アルツハイマー型認知症
パーキンソン病
自閉スペクトラム症
◆終　章　音楽の力を生かす方法
音楽を使った瞑想
音楽を使った運動
音楽の副作用と注意点
ネガティブな環状になったときの応急措置
■著者について
ステファン・ケルシュ（Stefan K?lsch）
ベルゲン大学生物心理学・音楽心理学 教授。1968年アメリカ合衆国テキサス州ウィチタフォールズ生まれ。ヴァイオリンを学びブレーメン芸術大学 を卒業後、ライプツィヒ大学で 心理学と社会学のディプローム（修士号）を取得。
マックス・プランク認知神経科学研究所での論文をもって同大学で理学博士号取得 。ハーバード大学、ベルリン自由大学「Languages of Emotion」研究クラスター教授 などを経て、2015年より現職。
■日本版監修者について
大黒 達也（だいこく・たつや）
東京大学国際高等研究所ニューロインテリジェンス国際研究機構特任助教。
医学博士。1986年青森県八戸市生まれ。オックスフォード大学、マックス・プランク研究所（独）、ケンブリッジ大学などを経て、現職。専門は音楽の脳神経科学と計算論。神経生理データから脳の創造性をモデル化し、創造性の起源とその発達的過程を探る。また、それを基に新たな音楽理論を構築し、現代音楽の制作にも取り組む。著者に『芸術的創造は脳のどこから産まれるか？』（光文社）、『AI時代に「自分の才能を伸ばす」ということ』（朝日新聞出版）などがある。
■翻訳者について
大山 雅也（おおやま・まさや）
ドイツ語翻訳者。1978年大阪府生まれ。早稲田大学第一文学部ドイツ文学専修、ハインリヒ・ハイネ大学デュッセルドルフ言語学科卒業。ドイツを拠点にフリーランスとして活動。訳書に『ユルゲン・クロップ ― 選手、クラブ、サポーターすべてに愛される名将の哲学』（イースト・プレス）がある。

「メンタルが弱い」のが原因ではない！
あがりは身体的な訓練で克服できる！
「本番が苦手」「なぜこんなに緊張してしまうんだろう？」「メンタルトレーニングの効果があがらない……」そんな悩みに役立つワークが満載！「緊張で思うように演奏できない」パターンから抜け出し、本番で実力を発揮できるようになるための神経生理学に基づいた新しいあがり対策！
【こんな症状・悩みを抱えていませんか？】
●からだに力が入りすぎる　もしくは　からだにまったく力が入らない
●緊張で観客席が目に入らない　もしくは　観客席にいるすべての知人が目に入ってしまう
●演奏中の記憶がない
●演奏が途中で止まる
●集中力が続かない
●指が冷える、汗をかく、口が乾く、震える
⇒「からだ」の使い方を変えて、これらの問題を解決しましょう！
【目次】
Introduction「表現するからだ」のしくみ
    0-1 どのくらいの人たちが舞台の本番であがっている？
    0-2 演奏の際に働く脳の３つのネットワーク
    0-3 人間の３パターンの反応と自律神経
    0-4 手続き記憶と情動記憶が演奏に与える影響
    0-5 自律神経の調整に役立つメソッド
    0-6 活動や姿勢を支える抗重力筋
    0-7 自律神経に悪影響を及ぼすからだの使い方
Part1 自律神経を整える
    1-1 日光浴で精神を安定させる
    1-2 目を自由に動かす
    1-3 目の使い方で重心を下ろす
    1-4 全身の筋肉の緊張を取る
    1-5 からだ周辺の空間を感じる
    1-6 ゆっくり見回す
    1-7 目の疲れを取る
    1-8 自律神経を人とつながりやすい状態にする
    1-9 口を楽に開ける
    1-10 鼻で楽に呼吸する
    1-11 交感神経を休ませる
Part2 楽に動けるからだになる
    2-1 力強くしなやかなからだになる
    2-2 お腹に支えてもらう
    2-3 姿勢を整える
    2-4 首や腕の緊張と冷えを取る
    2-5 楽に立つ、座る
    2-6 背もたれのある椅子に楽に座る
    2-7 足の上にバランスよく立つ
    2-8 演奏に没頭できるからだになる
    2-9 失敗の連鎖から抜け出す
    2-10 冷えた指を温める
    2-11 座りっぱなしでも楽に演奏する
    2-12 つながるために、少し待つ
Part3 あがったときの対処法（本番前日／本番当日）
    3-1 気が動転する
    3-2 舞台の本番や発表会の前日に眠れない
    3-3 気持ちを切り替える
    3-4 心臓がドキドキする
    3-5 地に足がつかないように感じる
    3-6 汗が気になる
■著者について
かわかみ ひろひこ
1969年生まれ。「アレクサンダーテクニークの学校」代表。ATI（Alexander Technique International）認定教師。SETI 認定ソマティック・エクスペリエンスのプラクティショナー。2003年から教え始め、演奏家やダンサー、本番での緊張に悩む方3万5千人以上に指導。お悩みから課題を見つけ出す観察力・洞察力、解決のための具体的な指導に定評がある。2007年以降、全国の楽器店や音楽団体で講座を行う。2021年より演奏家の指導者向けの「響く音メソッドR」のトレーニングを開始する。著書に『実力が120％発揮できる！ ピアノがうまくなるからだ作りワークブック』（ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）がある。

音楽の表情は、「和音」で一変する。
和音の魅力がわかる、丸ごと一冊和音の本！
音楽はとかくメロディが注目されがちだが、実は「和音」が果たす役割も大きい。メロディのようにはっきりと「記憶」には残らないけど、「心」に残るのが和音である。和音によって「緊張」と「弛緩」が表現され、音楽の“表情”が一変する。和音がつくことで音の厚みが増し、音楽の響きが変わるのだ。和音とは音を重ねることだが、「1＋1＋1＝3」にはならず、その魅力と快感は無限である。
本書ではその成り立ちや進化の歴史、国ごとの和音の特徴や違い、作曲家の和音の好みがわかる。
★一部の音がサイトで聴けるから、和音のおもしろさや重要性を実感しながら学べる！

【目次】
序章　和音ってなんだろう？
第1章　和音の基礎知識
    そもそも和音とは何か？
    和音の力は「1＋1＋1＝3」ではない
    和音の役割は「立体感」「サポート」「陰影」
    メロディの表情を決めるのが和音の仕事
    「ドミソ」で見る和音の仕組み
    名前は一生変わらない
    和音を知るための基礎知識：音程
    和音を知るための基礎知識：度数
    和音を知るための基礎知識：♯♭
    和音には省略してもいい音がある？
    楽器ごとの和音の表現
第2章　和音の文法と性格
    三和音の性格を理解する
    音楽の文法を理解する
    和音はまわりの音が大事
    「和音」と「和声」の違い
    「基本文型」のカデンツを知る
    和音の性格は3つだけ
    お辞儀の和音とカデンツ
    代理和音の使い方を知る
第3章　時代と共に変化する和音
    西洋音楽の作曲家の分類
    バロック時代の和音
    数字付き低音（通奏低音）の登場
    数字付き低音の「数字」の読み解き方
    現在とは異なる作曲家の在り方
    古典派の和音
    通奏低音から機能和声へ
    ロマン派の和音
    近代・現代の和音
    和音や調性の崩壊から無調へ
    ロマン派からの脱却と12音技法の登場
    音の塊「トーン・クラスター」の登場
第4章　作曲家による和音の好き嫌い
    作曲家たちが好んだ音楽表現
    スクリャービンの「神秘和音」
    巨大な手の持ち主ラフマニノフの和音
    定型を避けた「ナポリの和音」
    安心感を与える「ドリアの和音」
    希望をもたせる「ピカルディの3度」
    短調から長調で暗から明へ
    人々を魅了する「悪魔の和音」
    和音の革命児「トリスタン和音」
    永遠のライバル、ヴェルディ vs. ワーグナー
第5章　国ごとの和音の進化
    邦楽には和音がない？
    邦楽の五音音階とヨナ抜き音階
    邦楽は西洋音楽とはまったく異なるもの
    世界の音楽は国民性と関連する？
    オペラ文化で理解するイタリアの和音
    ドイツ三大Bとともに歩んだドイツの和音
    絵画や文学で読み解くフランスの和音
    地味だけど気品のあるイギリスの和音
    ジャズとともに発展したアメリカの和音
    重く厚みのあるロシアの和音
    言語が音楽に与える影響
    国別の和音の特徴
第6章　さまざまな和音
    基本の三和音：長、短、増、減
    三和音の使用例
    進行によって変わる三和音
    4つの音を重ねた四和音：長、短、属、減
    四和音の使用例
    5つの音を重ねた五和音
    付加6の和音
    付加4・6の和音
    増六の和音
第7章　音楽に広がりを与える和音
    調和の協和音と不調和の不協和音
    アメリカ生まれのコード・ネーム
    流れるような響きを生み出す分散和音
    “ちょっとだけ”借りて豊かにする借用和音
    物静かな準固有和音
第8章　音楽の基礎知識
    西洋音楽の出発点
    音の三要素
    主役にも脇役にもなるメロディ
    音階とは何か
    音律とは何か
第9章　和音のはじまりと進化の歴史
    和音のはじまり：ピタゴラスの発見
    倍音と和音の関係
    クラシックの原点は単旋律の音楽
    和音の進化(1)：オルガヌムからポリフォニーへ
    典型的なポリフォニー音楽のカノン
    和音の進化(2)：ポリフォニーからホモフォニーへ
    言葉の語源を知る
    作曲のお勉強
    和音の広がり：無意識の中の効果

バロック期の鍵盤楽器で演奏されていた作品の雰囲気を味わうことと共に、実際に演奏する人達にとっては表現上の一例として役立つことを目的とした一枚です。
（このCDは、「ステップ・トゥ・バッハ　インヴェンション」（音楽之友社）準拠したものです。

バッハのインヴェンション全15曲のしくみのなぞを解きながら、しっかりと分析・理解し演奏できるようになる、アイディア満載の楽譜集。なぞを解くために必要な「ひみつの鍵」を集めるために、まず最初にポリフォニーとは何かを学び、それから易しいポリフォニーの曲を30曲ほど体験し、そしていよいよインヴェンションに入っていく。本当の意味での「インヴェンションを味わう」ことのできる一冊。幼児から中学生まで幅広い層をターゲットとし、総ルビ入りとした。

世界的チェリスト、スティーブン・イッサーリスが、音楽を愛するすべてのひとへ贈る――
彼が尊敬してやまない音楽家シューマンが19世紀半ばに『子どものためのアルバム』の付録として記した「若い音楽家への助言」は、とても実用的かつユーモラスで深遠なアドバイスの数々。本書では、それらの助言をイッサーリスがテーマ別に分類して並び替え、21世紀に即した説明や解説を加えた。イッサーリスのウィットに富んだ語りで、現代の私たちも楽しく読みながら音楽の本質を学ぶことができる。
すべての音楽家・音楽ファンにとってためになり、音楽がもっともっと楽しくなる１冊。
目次
まえがき
Ⅰ　音楽の道を歩むことについて
Ⅱ　演　奏
Ⅲ　練　習
Ⅳ　作　曲
Ⅴ　ぼくからのアドバイスあれこれ（よけいなお世話ながら）
　音楽の道を歩むことについて
　演　奏
　練　習
　作　曲
Ⅵ　シューマンの助言の残り
感謝の言葉
訳者あとがき

2022年の安川加寿子 生誕100周年記念企画。1951年刊行以来、70年以上のロングセラー、ピアノ教本『メトードローズ ピアノ教則本』の『幼児用下巻』がリニューアル！ 指導内容、収録曲、楽譜はそのままに、解説を読みやすくし、すべての漢字にふりがなをふり紙面を整えた。判型を一回り小さくし持ち運びしやすくなった上に、針を使わない製本方法に変更し、幼児でも安心して使用できるようになった。下巻では８分音符、タイ、付点４分音符、フラット、ナチュラル、アクセント、3/8拍子、6/8拍子、スラー、レガート、フェルマータ、手を広げる・寄せる練習、強弱、連打音、指の入れ替え、音階の平行と反行、長音階・短音階などを学ぶ。