はじめての初級ピアノテキストです。5巻ではニ長調とヘ長調の音階を学び、より細かいリズム、より長い曲に慣れていきます。緩急付け、ペダル使用など、さらなる表現方法の幅を広げた演奏が可能となります。現代の子ども達にわかりやすい学習順序に工夫され、楽しく無理なく学べるメソッドです。

約１ｃｍのマチ付き２段ポケットタイプのリフィールです。
●レッスンには、月謝袋や筆記用具、レッスンノートを。
●吹奏楽には、小さめのチューナー、クリーニングペーパー、リードケースを入れるのにぴったり。
●しっかり留まるフタ付きで、逆さにしても安心。
●２穴用ファイル（80mm間隔）や4穴用ファイルにも対応できます。
※収納用のため、書き込みはできません
★サイズ：W235×H304mm（ポケットサイズ：W208×H140×D10mm）
★穴数：4
★内容量：1枚
★素材：PP

Ａ４（297×210）サイズが入ります
●書き込みをするほどでもなく、とりあえず入れておきたい楽譜、五線紙、プリント、チラシ、レッスンのお知らせ、出席カードなどを収納できます。
●書類が入れやすく落ちにくいハーフカットタイプ
●長期間使える丈夫な厚手素材
●２穴用ファイル（80mm間隔）や4穴用ファイルにも対応できます。
※収納用のため、書き込みはできません
★サイズ：W235×H304mm
★穴数：4
★内容量：5枚
★素材：PP

「ＣＦ－５　最大５面開けるRaku-fu」に対応したリフィールです。３面分が連なっており、両面収納が可能です。
★特長：
・厚手で丈夫
・楽譜に直接書き込みができます。
・両面収納が可能です。
・楽譜を挟み込むタイプのため、ポケットによる反射がありません。
・2穴用ファイル（80mm間隔）や4穴用ファイルにも対応できます。
★サイズ：W673×D3×H304mm
★穴数：4
★内容量：2枚
★素材：PP

演奏者のためのラクラクファイルRaku-fu（ラクフ）に、最大５面開けるタイプが登場！
左２面、右３面の折りたたみ式で、曲の長さによってファイル、リフィールの長さを調節できます。
最大伸長時は119.3センチ。グランドピアノの譜面台いっぱいに置けるサイズです。
独奏にはもちろん、合唱などの伴奏にもお役立ていただけます。
◎特長：
【ページ数 自由自在】
演奏する曲の長さによって、２～５面まで広げることができます。
【楽譜を挟み込むだけ】
ポケット上下にある押さえ板に楽譜を挟み込むだけでファイリングできます。
【書き込みＯＫ！】
楽譜を取り出す必要がなく、ポケットに入れたまま書き込めます。
【切れ込み部分を差し込むだけ】
切れ込み部分をリングに差し込むだけ。綴じ具を開け閉めする手間がかかりません。
■品番　ＣＦ－５
■サイズ　W255～1193×D29×H314mm
■穴数　4穴
■本体カラー　ブラック
■付属品　ラクフ　A3リフィール（CFR-2）×1枚、3面リフィール（CFR-4）×1枚
■素材　PP（ラクフ本体）、紙（台紙）

●主な内容
本書は、現代の小学生のためになるべく楽しく早く上達してほしいという願いのもとに書かれています。一巻からとても丁寧に学んできましたが、三巻では少しテンポ・アップして、いろいろな項目をいろいろな曲の中で実践的に学んでいきます。一巻から左手をコードの助けによって進んできましたが、このシリーズ終了後には、ツェルニー100番程度またはブルグミュラー25番練習曲集に入ることを目標としていますので、少しずつコードから離れて自分の力で左手を読み取る方向へと進んでいきます。しかしながら、小学生も高学年になるといろいろなことで忙しくなってきますので、なるべく少ない練習時間で進んでいけるように配慮しています。
新しく習うのは、加線の音や十六分音符、ヘ長調とイ短調などですが、この三巻では子供たちが少しでも自分で音楽を作り出すことのすばらしさに触れられるよう、小学生向きの幅広いレパートリーから選んでいます。
また、対応ワーク・ブックとして「小学生のためのぐんぐんワーク・ブック」が発売されていますので、楽典と譜読みをサポートする意味合いでぜひ併用してください。

「人前でもあがらずに演奏したい」「これ以上うまくなる気がしない」「上手な演奏を聴くと落ち込む」
――誰もがぶつかる伸び悩みの壁を乗り越えたい人に必読の一冊。
プロ・アマ、楽器や音楽ジャンルを問わず、「誰の真似でもない、自分の音楽」を追求する方に。
「この本が世代を超えて支持されているのには理由がある。彼の考え方は、普遍的で古びないからだ」
――全米を代表するジャズ・ミュージシャンのレジェンド、クインシー・ジョーンズにそう言わしめた伝説的名著、待望の邦訳。
2人の師との出会いをきっかけに、強烈なブレイクスルーを体験した著者がつかんだ「革命的な自己の探求方法」とは。
バークリー音楽大学エフォートレス・マスタリー研究所芸術監督を務め、現在も第一線のジャズ・ピアニストとして国際的に活躍するケニー・ワーナーの話題書。
"多くの人は、私が「音楽恐怖症」と名づけた症状にかかっている。演奏することを怖がってしまうのだ。だが、それは私たちのせいではない。
演奏するのが怖いと思うようにプログラミングされてしまったからだ。
……30年間演奏を続けているが楽しめたことがほとんどないという人、いつも他の演奏家と自分を比べて何か自分にはないものがあると思っている人、何年も練習しているのに伸び悩んでいるという人は、ぜひ先をお読みいただきたい。" （本文より）
[推薦の言葉]
ケニー・ワーナーが書いたこの本は、ミュージシャンがどうすれば自由を獲得して聴衆にインスピレーションを与える存在になれるかについての決定版だ。
この本が世代を超えて支持されているのには理由がある。彼の考え方は、普遍的で古びないからだ。
私自身も、ケニーの音楽と発想のファンだ。
―クインシー・ジョーンズ（音楽プロデューサー）
彼のやり方は、能力を発揮するのを邪魔している恐れと批判的な内なる悪魔を手放して、自分なりのセンスをつかむのを手助けするものだ。
私も、この本のアプローチのおかげで私ならではの表現を見出すことができた。
『エフォートレス・マスタリー』は、シンプルで、率直で、完璧で……深遠だ。
―ハーブ・アルパート（トランペット奏者）
本書は、テレビの深夜番組で宣伝している、毎日ハンバーガーを食べてミルクシェイクを飲んでいてもやせられるという奇跡的なダイエット・プログラムのような代物ではない。
手短に言えば、この本ははじめて音楽に引き寄せられた時の喜びを取り戻すことについて述べたものだ。
―ロジャー・ブラウン（バークリー音楽大学学長）
[目次]
献辞と謝辞
推薦の言葉
　クインシー・ジョーンズ（音楽プロデューサー）
　ハーブ・アルパート（トランペット奏者）
　ロジャー・ブラウン（バークリー音楽大学学長）
はじめに
第1章　イントロダクション
第2章　私の場合
第3章　なぜ演奏するのか？
第4章　限られた目標を超えて
第5章　恐れにもとづく演奏
第6章　恐れにもとづく練習
第7章　うまくいかない教え方――恐れにもとづく指導
第8章　うまくいかない聴き方――恐れにもとづく聴き方
第9章　恐れにもとづく作曲
第10章　「スペース」
第11章　「間違った音などない」
第12章　瞑想　その一
第13章　エフォートレス・マスタリー
第14章　瞑想　その二
第15章　アファメーション
第16章　変化のためのステップ
第17章　ステップ一
第18章　ステップ二
第19章　ステップ三
第20章　ステップ四
第21章　付け加えておきたいこと
第22章　瞑想　その三――私はすばらしい、私は達人だ
第23章　自分を拡張する
第24章　精神的なるもの（リプライズ）
第25章　瞑想　その四――最後の瞑想
禅とジャズ
　第一部　音楽と精神性
　第二部　そしてはじめに神はお創りになった……エゴを！
　第三部　ジョイ・セラピー
　第四部　「ゴッド・グルーヴ」
……その後に起きたことは絶対に忘れられないだろう。演奏したのは《枯葉》だった。私が手をピアノに置くと、私の手はピアノを弾いた！　つまり、私の手がひとりでに演奏し、私はただそれを見ていた！　驚くべき変化だった。ピアノに向かってたった六日間、瞑想していただけのようなものなのに、がらりと変わっていたのだ！」（第二章「私の場合」）

■著者について
ケニー・ワーナー（Kenny Werner）
1951年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ。ロングアイランドのオーシャンサイドで育つ。世界的に有名なピアニストにして作曲家であり、2010年にはグッゲンハイム・フェローを受賞。その他、グラミー賞のノミネートを含め多数の受賞歴がある。1996年、本書の出版を機に世界各地に招かれ、音楽家に向けて数々の講演や指導を行う。一連の活動は音楽業界に革命を起こし、音楽家たちに大きな影響を与えた。2014年、バークリー音楽大学のエフォートレス・マスタリー研究所芸術監督に就任。現在もニューヨークを拠点に活動中。
■訳者について
藤村 奈緒美（Fujimura Naomi）
1973年生まれ。東京大学文学部言語文化学科卒。司書職を経て翻訳家となる。中学・高校では吹奏楽部に所属し、大学入学後は趣味で声楽を習う。主な訳書に『世界の最も美しい大学』『世界の夢の本屋さんに聞いた素敵な話』（エクスナレッジ）、『フィリップ・グラス自伝　音楽のない言葉』『成功する音楽家の新習慣』（ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）などがある。

2019年の音楽界をにぎわせた楽曲を厳選！この1冊で音楽のトレンドを網羅！！
商品の説明
J-POPはもちろんのこと、話題の映画やTVドラマの主題歌、ネットで人気の楽曲など、2019年に注目を集めた曲をピアノソロアレンジでまとめた、総集編ヒット曲集です。勢いの止まらない米津玄師、あいみょん、人気急上昇のOfficial髭男dism他、ジャニーズやネットで活躍しているアーティストまで、今年おさえておきたいヒット曲が盛りだくさん！この1冊で2019年のトレンドを振り返ろう！！
ワンコーラスの弾きやすいサイズ、気軽に楽しめるやさしいキー(調)の初級アレンジでお届けします。

2019年の音楽界をにぎわせた楽曲を厳選！この1冊で音楽のトレンドを網羅！！
商品の説明
J-POPはもちろんのこと、話題の映画やTVドラマの主題歌、ネットで人気の楽曲など、2019年に注目を集めた曲をピアノソロアレンジでまとめた、総集編ヒット曲集です。勢いの止まらない米津玄師、あいみょん、人気急上昇のOfficial髭男dism他、ジャニーズやネットで活躍しているアーティストまで、今年おさえておきたいヒット曲が盛りだくさん！この1冊で2019年のトレンドを振り返ろう！！
原曲と同じフルサイズ、オリジナルキー(調)で弾き応えバッチリの中級アレンジでお届けします。

話題の曲をもっと自由に、華やかに。上質なアレンジでお届けします。
商品情報
楽器:ピアノ
編成:ピアノ・ソロ/連弾
難易度:上級
商品の説明
弾き応え十分の華やかなアレンジでヒット曲、話題曲、注目曲、全20曲を収載したピアノ上級者向けの曲集です。
程良いサイズでコンサート、発表会、ラウンジなど、幅広くご活用いただけるオールラウンド曲集。
じっくり、たっぷり、お楽しみいただける1冊です。

様々な面から４期（バロック・古典・ロマン・近現代）のピアノ作品に触れる画期的な曲集。４期の作品をあるテーマに沿って並べると新しいことが見えてくる！ 時代区分ごとの特徴の違いを、実際に弾くことによって面白いほど実感できる！ 監修は世界的ピアニストを育ててきた名指導者・江口文子氏。
第２巻のテーマは、「リズムと踊り」「色と形と構成」。「リズムと踊り」では、舞曲をはじめとする、付点音符やシンコペーションなどリズムが特徴的な作品を集めた。「色と形と構成」では、４期の作品を通して、楽曲のつくりに対する意識が深められるようになっている。
４期の違いを目で楽しめるイラストも掲載。第２巻は「衣服」「建物」の２テーマ。愛らしいキャラクターが４期を旅してまわることで、学習者自身の新たな発見を後押しする。
また、ピアノ曲を身近な楽器でアンサンブルするのもオススメ。ヒントになるアンサンブル譜も数曲掲載した。

様々な面から４期（バロック・古典・ロマン・近現代）のピアノ作品に触れる画期的な曲集。４期の作品をあるテーマに沿って並べると新しいことが見えてくる！ 時代区分ごとの特徴の違いを、実際に弾くことによって面白いほど実感できる！ 対象は初中級程度。監修は世界的ピアニストを育ててきた名指導者・江口文子。
第１巻のキーワードは、「つながる音切れる音」「両手の対話」。「つながる音切れる音」では、スラーやスタッカートなどアーティキュレーションのとらえ方、奏法の変遷を知ることができる。「両手の対話」では、右手と左手が対話をする様々な作品を味わう。
４期の違いを目で楽しめるイラストも掲載。第１巻は「楽器」「絵画」の２テーマ。愛らしいキャラクターが４期を旅してまわることで、学習者自身の新たな発見を後押しする。
また、ピアノ曲を身近な楽器でアンサンブルするのもオススメ。ヒントになるアンサンブル譜も数曲掲載した。

冬の雰囲気をどことなく感じられるクラシックの名曲、日本の名歌、唱歌などをやさしいピアノ曲にアレンジし、幅広く収録。冬の発表会などにもお勧めできる曲集。全22曲。

学校教育において、さまざまな授業場面でコンピュータや情報通信ネットワークなどのＩＣＴ活用を図ることが求められているが、全教科の中でICTを活用した実践例が最も少ないのが音楽科である。
　これまでの音楽科教育を尊重しつつ、これから授業や行事などでＩＣＴをどのように活用すればいよいのか、具体的な事例を挙げて分かりやすい文章で、かつ、段階的にその方法を紹介する。また、ＩＣＴの環境整備の現状と今後の展望や、小学校のプログラミング教育と音楽科教育の展望についても取り上げる。
　
巻頭言
はじめに
序章　ICTとは？
　①ICTは何の略？
　②学校とICT
　③情報活用能力
　④学校におけるICT環境の整備
　⑤学習者用デジタル教科書とデジタル教材
　⑥音楽室におけるICT
第１章　音楽の授業で使えるICT機器～21世紀型の音楽室を創造する～
［１］大型モニター
　①黒板の代替物としての「大型モニター」の可能性
　②大型モニターの活用方法
　③大型モニターと機器を接続する
　④大型モニターを活用する際の留意点
［２］教師用パソコン
　①教師用パソコンの活用方法
　②教師用パソコンを活用する際の留意点　
［３］タブレット端末
　①タブレット端末の大いなるポテンシャル
　②主体的・対話的で深い学びを促す、新しい「教具」
　③タブレット端末の活用方法
　④タブレット端末を活用する際の留意点
　⑤タブレット端末アプリケーションのジレンマと未来
［４］書画カメラ（実物投影装置）
　①書画カメラ（実物投影装置）の活用方法
　②書画カメラを活用する際の留意点
［５］その他の機器
　①「デジタルオーディオプレーヤー」「ICレコーダー」の活用方法
　②「Bluetoothスピーカー」の活用方法
　③「ドキュメントスキャナー」の活用方法
□コラム１　音楽科におけるICT活用の歴史
第２章　ICT活用の提案～教科を変革する新たな取り組み～
［１］ICTで授業が変わる～授業を支える新たな「教具」の可能性～
　①授業全体におけるICT活用
　②「歌唱」分野におけるICT活用
　③「器楽」分野におけるICT活用
　④「音楽づくり」分野におけるICT活用
　⑤「鑑賞」分野におけるICT活用
□コラム２　ICTを活用した実践紹介
［２］ICTで音楽行事が変わる～子どもたちの音楽にICTが花を添える～
　①「音楽会」でのICT活用
　②「音楽集会」でのICT活用
　③「ミニコンサート」でのICT活用
［３］ICTで教科の仕事が変わる～ICTを活用した効率的な教科事務～　　
　①音楽科で使う書類・楽譜の電子化
　②書類・楽譜ファイルの効率的なデータ管理方法
　③評価にICT機器を活用する
第３章　ICT活用の課題と展望～21世紀型の音楽科教育～
［１］音楽室のICT環境を改善するために
　①自治体や学校によって格差が大きいICTの環境整備
　②後回しにされがちな音楽室のICT環境整備
　③ICT環境の整備が動き出した
　④音楽の先生もまず一歩を踏み出そう
　⑤BYODへの理解を求めよう
［２］プログラミング教育と音楽科
　①プログラミング教育導入のねらい
　②プログラミング教育とは
　③プログラミング教育における音楽科の位置付け
　④音楽とプログラミングとの親和性
　⑤音楽科での取り組み例
　⑥音楽科におけるプログラミング教育を進めるために
［３］これからの音楽科教育とICT活用
　①ICTの特性や強みを生かす時代へ
　②他教科の動き
　③ICT活用のメリット
　④教師の授業技術としてICT活用を位置付ける
　⑤タブレット端末の教具としての可能性
　⑥先生方に期待すること
おわりに

ピアノで楽しむクリスマス増刊号、楽譜もCDもピアノで楽しめます♪
商品情報
楽器:ピアノ
難易度:中級/上級
商品の説明
クリスマスシーズンを彩る讃美歌、クラシック、ディズニー、洋楽、J-POPなど、ピアノで弾きたい定番曲を用途に合わせ、ピアノソロのほか、連弾、弾き語りなど、アレンジも多彩にそろえた特集号です。
今年はクリスマスの定番曲を生ピアノで収録したリスニングCD付。クリスマスシーズンに大活躍の1冊です！
【曲リスト】●CD収録曲 全30曲掲載／CD20曲収録

・内容
ピアノ上級者でも弾きごたえのあるジャズ・ピアノ・スコア集
付録CDは「規範演奏」と「マイナスワン」の2枚組
ピアノ経験者がジャズを弾いてみたい時、まず欲しくなるのがジャズ・ピアノ・スコア。特にクラシック系のピアノ学習者にとっては、テクニックがあるにもかかわらず、弾き応えするジャズ・ピアノ・スコアが少ないと感じている人も多いはず。本書は、大好評を頂いている『ジャズ・スタンダード・バイブル』掲載曲のコード進行を用いたピアノ譜面を10曲収録。ジャズ初心者でも取り組みやすくするため、ピアノ・トリオを意識したアドリブ部分もすべて採譜しています。また、各曲の演奏ポイントを説明するために、「楽曲インフォメーション」「フォーム」「コード・プログレッション」など、理論的な観点からもアプローチしていきます。付録のCDだけでも楽しんでいただけるように、現在活躍中の近秀樹トリオによる演奏を収録（DISC1=模範演奏、DISC2=マイナスワン）。 著者による極上の演奏をお楽しみいただけます。
【収録曲】
1. ALL BLUES
2. ALONE TOGETHER
3. BLUE BOSSA
4. I CAN'T GET STARTED
5. IT COULD HAPPEN TO YOU
6. LIKE SOMEONE IN LOVE
7. LOVER MAN
8. ON GREEN DOLPHIN STREET
9. SATIN DOLL
10. ST. THOMAS
･編集担当より一言
ベストセラー楽譜である『ジャズ・スタンダード・バイブル』のシリーズ本となる、ピアニスト向けのジャズ・ピアノ・トリオ本。大阪芸術大学教授である著者お二人の共通点は、ディジー・ガレスビーやガッド・ギャングなど、国内外の大物ミュージシャンと共演していること。
本書では、ジャズ・プレイヤーとして活躍する近 氏（近秀樹トリオ）が、付録CDの演奏部分を担当。嶋本氏は、各曲のコード・プログレッションなどの解説部分を担当しています。
経験豊富な著者の演奏が付録CDとなり、ジャズ・プレイヤーと生の演奏ができるのも、本書の特長と言えるでしょう。カラオケ演奏の心地よいグルーヴに乗って、ぜひアドリブを楽しんでください。
（ピアノスタイル編集部／小早川 実穂子）

プロの道はこうやって切り拓く！
夢を実現し、成功を勝ちとるには、どんな戦略が必要だったのか──
未来の音楽家たちに希望と勇気をあたえてくれる「本音のキャリア対談」！
ピアノ演奏と文筆業の両面で長年ユニークな活動を続けてきた青柳いづみこが、現在もっとも輝きを放つ20～30代の演奏家10人と「キャリアデザイン」をテーマに本音でトーク。
彼らを育てた環境、ユニークな教育、はじめて明かされる挫折やターニングポイント……
彼らだけが成功を勝ちとることができた秘訣はどんなものだったのか──
これから音楽家をめざす若者たちへのアドバイスやヒント満載の対談集！
◎登場アーティスト（50音順）
會田瑞樹（打楽器）
上野星矢（フルート）
川口成彦（フォルテピアノ）
川瀬賢太郎（指揮）
佐藤俊介（ヴァイオリン）
田村響（ピアノ）
本條秀慈郎（三弦）
村松稔之（カウンターテナー）
森円花（作曲）
脇園彩（メゾソプラノ）
・プロフィール
青柳いづみこ（あおやぎ・いづみこ）
1950年東京生まれ。ピアニスト・文筆家。安川加壽子、ピエール・バルビゼに師事。マルセイユ音楽院首席卒業、東京藝術大学大学院博士課程修了。1989年、「ドビュッシーと世紀末の美学」により学術博士号を受ける。1990年、文化庁芸術祭賞受賞。演奏と文筆を両立させ、14枚のCDが『レコード芸術』誌で特選盤。『翼のはえた指──評伝安川加壽子』（白水Uブックス）で第9回吉田秀和賞、『青柳瑞穂の生涯──真贋のあわいに』（平凡社ライブラリー）で第49回日本エッセイストクラブ賞、『六本指のゴルトベルク』（中公文庫）で第25回講談社エッセイ賞。大阪音楽大学名誉教授、神戸女学院大学講師。日本演奏連盟理事、日本ショパン協会理事。
・CONTENTS
まえがき
脇園 彩 Aya Wakizono メゾソプラノ
いろんな役をやりつつ、でも自分を偽らずに、
そのときに歌える歌を歌っていくと答えが見えてくる。
川口成彦 Naruhiko Kawaguchi フォルテピアノ
古楽にはすごい創造性があって、エネルギーのあるアートなんだ、
未来に向けての可能性があるんだって知ってもらいたい。
會田瑞樹 Mizuki Aita 打楽器
音楽は農業みたいなもの。
新作は、一緒に経験を積んで、育てているような感じです。
佐藤俊介 Shunske Sato ヴァイオリン
「なぜか」と問いかける。
壊すという意味の疑いではなくて、疑って自分でその答えは出してほしい。
田村 響 Hibiki Tamura ピアノ
クラウディオ・アラウの演奏は、自分も弾きたいなって思わせてくれる。
そういう演奏家をめざしたいと思っています。
村松稔之 Toshiyuki Muramatsu カウンターテナー
声が落ち着くまでは自分を決めないこと。
いずれソロの依頼がくると信じて、
自分に合った古典のレパートリーをじっくり蓄えていってほしい。
本條秀慈郎 Hidejiro Honjoh 三弦
僕が人間として何ができるのか。
曲を作ることなのかもしれないし、歌ってみるっていうことかもしれない。
何気なく自然な状態になったらいいなと思うんです。
森 円花 Madoka Mori 作曲
高いクオリティ、新しい要素、強い伝達力、
驚きをもった質の高いものを作りたいという思いが、
結果として新しさを生むと信じているんです。
川瀬賢太郎 Kentaro Kawase 指揮
指揮者は孤独なんです。
自分が自分自身をその場その場でカウンセリングできないと、
指揮者として生きていけない。
上野星矢 Seiya Ueno フルート
自分でアイディアを出して、自分の強みを出せるスタイルで
活動していくのがだいじだと思うんです。
あとがき

学研
アナリーゼの技法 実践のために【教則本】
■【アナリーゼの予備知識】　
［音と譜表］　
楽音／音名／五線と従線／音部記号／大譜表　
［音度と音程］　
音度／８度の分布／音程　
［リズムと拍子］　
音価／リズム音型／拍と拍子／拍子感　
［音度列（旋法と音階）］　
音度列／音階音の機能　
［調］　
固有音／調名と調号／調判定　
［和音］　
和音の形体／固有和音　
和音の連結／和音連結における留意点　
［終止定式］　
Ｔ-Ｄ-Ｔ／Ｔ-Ｓ-Ｔ／Ｔ-Ｓ-Ｄ-Ｔ／強められたＤ-Ｔ　
［終止定式の両外声のパターン］　
終止定式のメロディとバス　
ピアノ様式における伴奏型のパターン　
［関係調と転調］　
関係調の一覧／音に基づく関係調　
関係調の相関図／移調／転調　
実際の曲における転調　
［転位音（非和声音、和音外音）］　
構成音と転位音／実際の曲における例　
［様式］　
音楽の様式／声部様式／非声部様式　
［形式］　
１部形式／２部形式／３部形式　
複合３部形式／ロンド形式／ソナタ形式　
■【アナリーゼの手順】　
「手順」を踏んだアナリーゼの例　
０．アナリーゼの作業の前に　
楽譜の見取り図／曲の主調と拍子を確認する　
１．終止箇所を見つける　
２．調性を判断する　
３．主旋律と対旋律を見つける　
４．提示部分を見つけ形式を把握する　
５．経過的部分、移行的部分、Ｃｏｄａ部分を見つける　
６．展開部分の確認　
７．全体像を確認し、総合的判断をする

大人のためのやさしいピアノ曲集。歌謡曲から映画音楽まで、懐かしの曲目を中心に選曲しています。やさしい調（キー）で、全曲見開きの掲載。演奏アドバイス付きです。

大人のためのやさしいピアノ曲集。歌謡曲から映画音楽まで、懐かしの曲目を中心に選曲しています。やさしい調（キー）で、全曲見開きの掲載。演奏アドバイス付きです。

「ピアノは弾けるけど、ジャズっぽい演奏やアドリブはできない…」
そんな方にお薦めの本書は、ジャズ・アレンジの譜面をそのまま弾くことで、まるでセッションに参加しているような、お洒落でかっこいいピアノ演奏を気軽に楽しむことができます。
付属のCDには、ピアノ、ベース、ドラムから成る本格的なジャズ・ピアノ・トリオによる『模範演奏』と、そこからピアノだけを除いた『伴奏』が収録されています。
まずは模範演奏を聴いて、ノリや雰囲気を楽しみましょう。
聴けば聴くほど、演奏のヒントをたくさんつかむことができます。
そして、伴奏をかけながらLet’s Play！
普段のソロ演奏では味わえない、“ジャズるピアノ”の贅沢なひとときをお楽しみください。

内容紹介大学、高校等で音楽を学びたい人のための斯界唯一の総合受験ガイド。
各校のパンフやHPではバラバラの情報を、的確な編集方針と比較対照が容易で見やすいレイアウトで統一しているから使い勝手抜群。各校の特色、担当教員などの学校情報、受験参考資料、実技検査について、学校との丁寧なやりとりによる正確な最新情報を掲載。受験生、指導者、保護者それぞれに役立ち、さらに高校1、2年生、中学生にも有用。本年度より表紙、本文レイアウトを一新。現代的で圧倒的な見やすさ、使いやすさを追求。「一般大学音楽学関係」を本文に昇格。巻頭特集も充実の４点。
特集１「活躍する音高・音大卒業生」では元AKB48でピアニスト・タレントの松井咲子さんを取材。特集２「受験講習会へ行こう！」では武蔵野音楽大学を読者目線で徹底レポート。特集３「令和新時代の音楽大学」では各大学のトップがビジョンを語る。「キャンパス・アルバム」も継続。
♪巻頭特集１　活躍する音高・音大卒業生　松井咲子 インタビュー
♪巻頭特集２　受験講習会へ行こう！
目次
■国公立大学
北海道教育大学教育学部
弘前大学教育学部
岩手大学教育学部
宮城教育大学教育学部
秋田大学教育文化学部
山形大学地域教育文化学部
福島大学人文社会学群人間発達文化学類
茨城大学教育学部
宇都宮大学共同教育学部
群馬大学共同教育学部
埼玉大学教育学部
千葉大学教育学部
東京藝術大学音楽学部
東京学芸大学教育学部
お茶の水女子大学文教育学部
横浜国立大学教育学部
新潟大学教育学部
上越教育大学学校教育学部
金沢大学人間社会学域学校教育学類
福井大学教育学部
山梨大学教育学部
信州大学教育学部
岐阜大学教育学部
静岡大学教育学部
愛知教育大学教育学部
愛知県立芸術大学音楽学部
三重大学教育学部
滋賀大学教育学部
京都教育大学教育学部
京都市立芸術大学音楽学部
大阪教育大学教育学部
神戸大学国際人間科学部
兵庫教育大学学校教育学部
奈良教育大学教育学部
和歌山大学教育学部
島根大学教育学部
岡山大学教育学部
広島大学教育学部
山口大学教育学部
鳴門教育大学学校教育学部
香川大学教育学部
愛媛大学教育学部
高知大学教育学部
福岡教育大学教育学部
熊本大学教育学部
宮崎大学教育学部
鹿児島大学教育学部
琉球大学教育学部
沖縄県立芸術大学音楽学部
■私立大学
札幌大谷大学芸術学部
北翔大学教育文化学部
宮城学院女子大学学芸学部
文教大学教育学部
東邦音楽大学
尚美学園大学芸術情報学部
聖徳大学音楽学部
武蔵野音楽大学
国立音楽大学
上野学園大学音楽学部
桐朋学園大学音楽学部
東京音楽大学
日本大学芸術学部
玉川大学芸術学部
桜美林大学芸術文化学群
昭和音楽大学
洗足学園音楽大学
フェリス女学院大学音楽学部
東海大学教養学部
岐阜聖徳学園大学教育学部
名古屋音楽大学
名古屋芸術大学芸術学部
金城学院大学文学部
同志社女子大学学芸学部
京都女子大学発達教育学部
大阪音楽大学
大阪芸術大学芸術学部
相愛大学音楽学部
武庫川女子大学音楽学部
神戸女学院大学音楽学部
くらしき作陽大学音楽学部
エリザベト音楽大学
広島文化学園大学学芸学部
徳島文理大学音楽学部
活水女子大学音楽学部
平成音楽大学
鹿児島国際大学国際文化学部
■短期大学
郡山女子大学短期大学部幼児教育学科
宇都宮短期大学音楽科
上野学園大学短期大学部音楽科
桐朋学園芸術短期大学芸術科
東邦音楽短期大学
昭和音楽大学短期大学部音楽科
上田女子短期大学幼児教育学科
大垣女子短期大学音楽総合学科
常葉大学短期大学部音楽科
大阪音楽大学短期大学部
作陽短期大学音楽学科
山口芸術短期大学芸術表現学科
四国大学短期大学部音楽科
徳島文理大学短期大学部音楽科
福岡女子短期大学音楽科
大分県立芸術文化短期大学音楽科
■高等学校
北海道札幌厚別高等学校総合学科音楽系列
北星学園女子高等学校音楽科
札幌大谷高等学校音楽科
青森明の星高等学校普通科音楽コース
八戸聖ウルスラ学院高等学校音楽科
岩手県立不来方高等学校普通科芸術学系音楽コース
常盤木学園高等学校音楽科
山形県立山形北高等学校音楽科
郡山女子大学附属高等学校音楽科
茨城県立水戸第三高等学校音楽科
茨城県立取手松陽高等学校音楽科
聖徳大学附属取手聖徳女子高等学校音楽科
宇都宮短期大学附属高等学校音楽科
群馬県立西邑楽高等学校芸術科音楽コース
群馬県立前橋東高等学校総合学科芸術文化系列（音楽）
高崎市立高崎経済大学附属高等学校普通科芸術コース音楽系
埼玉県立伊奈学園総合高等学校芸術系（音楽）
埼玉県立大宮光陵高等学校音楽科
埼玉県立松伏高等学校音楽科
埼玉県立芸術総合高等学校音楽科
東邦音楽大学附属東邦第二高等学校音楽科
武蔵野音楽大学附属高等学校音楽科
埼玉栄高等学校普通科特進Ａ＆Ａコース
千葉県立幕張総合高等学校総合学科音楽系選択
千葉県立津田沼高等学校普通科音楽コース
柏市立柏高等学校普通科音楽コース
聖徳大学附属女子高等学校音楽科
市原中央高等学校芸術コース音楽専攻
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
東京都立総合芸術高等学校音楽科
国立音楽大学附属高等学校音楽科
桐朋女子高等学校音楽科
上野学園高等学校音楽科
東京音楽大学付属高等学校
東邦音楽大学附属東邦高等学校音楽科
日本音楽高等学校音楽科
八王子学園八王子高等学校総合コース音楽系
神奈川県立弥栄高等学校音楽科
横須賀市立横須賀総合高等学校総合学科芸術系列（音楽）
北鎌倉女子学園高等学校音楽科
新潟県立新潟中央高等学校音楽科
富山県立呉羽高等学校普通科音楽コース
石川県立金沢辰巳丘高等学校芸術コース音楽専攻
小松市立高等学校芸術コース音楽専攻
甲斐清和高等学校音楽科
長野県小諸高等学校音楽科
岐阜県立加納高等学校音楽科
静岡県立清水南高等学校芸術科音楽専攻
静岡県立浜松江之島高等学校芸術科音楽専攻
静岡県立沼津西高等学校芸術科音楽専攻
浜松学芸高等学校芸術科（音楽コース）
愛知県立明和高等学校音楽科
名古屋市立菊里高等学校音楽科
同朋高等学校音楽科
桜丘高等学校音楽科
三重県立白子高等学校文化教養（吹奏楽）コース
滋賀県立石山高等学校音楽科
滋賀県立愛知高等学校普通科音楽コース
京都市立京都堀川音楽高等学校
京都精華学園高等学校普通科・進学Ａコース吹奏楽選択
大阪府立夕陽丘高等学校音楽科
大阪府立堺東高等学校総合学科スポーツ芸術系列（音楽）
相愛高等学校音楽科
大阪夕陽丘学園高等学校音楽コース
大阪国際滝井高等学校普通科吹奏楽コース
帝塚山学院高等学校ヴェルジェコース
早稲田摂陵高等学校普通科Ａ吹奏楽コース
兵庫県立西宮高等学校音楽科
神戸市立六甲アイランド高等学校普通科芸術系音楽コース
神戸山手女子高等学校音楽科
奈良県立高円高等学校音楽科
出雲北陵高等学校普通科音楽コース
岡山県立岡山城東高等学校普通科音楽学類
山陽学園高等学校普通科Music コース
岡山県作陽高等学校普通科ミュージックコース
広島県立熊野高等学校普通科芸術類型音楽コース
広島県立広島観音高等学校総合学科
梅光学院高等学校音楽科
徳島県立名西高等学校芸術科音楽コース
香川県立坂出高等学校音楽科
（高松市立）高松第一高等学校音楽科
愛媛県立北条高等学校総合学科芸術系列（音楽）
済美高等学校普通科特進文系音楽専攻コース
高知県立高知丸の内高等学校音楽科
高知県立岡豊高等学校普通科芸術コース
福岡女学院高等学校音楽科
福岡第一高等学校音楽科
佐賀県立佐賀北高等学校芸術科音楽専攻
佐賀女子短期大学付属佐賀女子高等学校普通科音楽コース
活水高等学校普通科音楽コース
熊本市立必由館高等学校芸術コース音楽系
ルーテル学院高等学校普通科芸術コース（音楽専攻）
玉名女子高等学校普通科音楽・保育コース
大分県立芸術緑丘高等学校音楽科
大分高等学校普通科特進音楽専攻
宮崎学園高等学校普通科音楽コース
鹿児島県立松陽高等学校音楽科
沖縄県立開邦高等学校芸術科音楽コース
筑波大学附属視覚特別支援学校高等部音楽科
■中学校
札幌大谷中学校音楽コース
聖徳大学附属取手聖徳女子中学校音楽コース
国立音楽大学附属中学校音楽コース
上野学園中学校音楽コース
東邦音楽大学附属東邦中学校
北鎌倉女子学園中学校音楽コース
相愛中学校音楽科進学コース
■音楽学校
茨城音楽専門学校
国際音楽療法専門学院
東京ビジュアルアーツ
東邦音楽学校
尚美ミュージックカレッジ専門学校
東京ミュージックアカデミー
日本工学院専門学校・日本工学院八王子専門学校
日本ピアノ調律・音楽学院
ミューズ音楽院・ミューズモード音楽院
リトミック研究センター
東放学園音響専門学校
国立音楽院
サカモト・ミュージック・スクール
music school ウッド
ESP エンタテインメント東京
東京ミューズ・アカデミー
舞台芸術学院
東京工学院専門学校
小金井音楽アカデミー
八王子音楽院
横浜ミュージックスクール
横浜デジタルアーツ専門学校
専門学校国際新堀芸術学院
富山音楽院
カワイ音楽学園
名古屋音楽学校
中部楽器技術専門学校
京都音楽院
ESA 音楽学院専門学校
キャットミュージックカレッジ専門学校
神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
■大学院
東京藝術大学大学院音楽研究科
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科
京都市立芸術大学大学院音楽研究科
沖縄県立芸術大学大学院音楽芸術研究科・芸術文化学研究科
尚美学園大学大学院芸術情報研究科
聖徳大学大学院音楽文化研究科
武蔵野音楽大学大学院音楽研究科
東邦音楽大学大学院音楽研究科
国立音楽大学大学院音楽研究科
桐朋学園大学大学院音楽研究科
東京音楽大学大学院音楽研究科
日本大学大学院芸術学研究科
昭和音楽大学大学院音楽研究科
洗足学園音楽大学大学院音楽研究科
フェリス女学院大学大学院音楽研究科
東海大学大学院芸術学研究科
桐朋学園大学院大学音楽研究科
名古屋音楽大学大学院音楽研究科
名古屋芸術大学大学院音楽研究科
大阪音楽大学大学院音楽研究科
大阪芸術大学大学院芸術研究科
神戸女学院大学大学院音楽研究科
くらしき作陽大学大学院音楽研究科
エリザベト音楽大学大学院音楽研究科
■一般大学音楽学関係講座
大阪大学文学部
静岡文化芸術大学文化政策学部
青山学院大学文学部
慶應義塾大学文学部
国際基督教大学教養学部
成城大学文芸学部
明治学院大学文学部
同志社大学文学部
関西学院大学文学部
■口絵
特集１　活躍する音高・音大卒業生
　松井咲子 インタビュー
特集２　受験講習会へ行こう！
　武蔵野音楽大学
特集３　令和新時代の音楽大学
　東邦音楽大学　　 　三室戸東光学長
　武蔵野音楽大学 　　福井直昭副学長
　国立音楽大学　　 　武田忠善学長
　昭和音楽大学　　　 簗瀬進学長
　フェリス女学院大学 谷口昭弘副学長
　名古屋音楽大学　　 佐藤惠子学長
キャンパス・アルバム
■前付
はじめに
本書について
■付録
１．専攻別大学・短大一覧
２．私立大学試験科目早見表
３．私立大学学費等一覧
音大生活お役立ち情報
（本とびら前）

高校生から研究者までを読者対象とし、生涯篇、作品篇、資料篇の３部構成で簡便にまとめた大作曲家の定番伝記シリーズ21作目。
モーリス・ラヴェル（1875～1937年）研究の第一人者である著者が、最新の研究成果も踏まえ、当時のフランスの社会状況や文化全体の中にラヴェルを置き直し、その生涯、作曲の背景や初演時の様子、作品概要などを伝える。
検索性を考慮して、ラヴェル作品に多い編曲作品については＜作品篇＞ではジャンルごとに、＜資料篇＞「作品一覧」では曲ごとにまとめて紹介。また、同シリーズ他作曲家版にはない「献呈者一覧」も収載した。

●主な内容
本書は、小さい子がピアノの習い始めに、楽しく遊びながらピアノに親しむためのテキストです。以前に「よくわかる幼児のワーク・ブック」と「よくわかる幼児のおんぶとりずむ」という小さい子のためのテキストを出版して以来、その間に様々なテキストを作ってきました。そして、「1才からのピアノ・レッスン」という本の中で、ピアノの先生方にも幅広く小さい子のレッスンをしてほしいということを訴えてきました。現在では、2・3才からレッスンされている先生はとても多く、むしろ普通のこととなっています。本書は、特に2・3才から使える楽しいテキストということで考えられています。子供たちの好きなシールはりをしながら、楽しく音符を覚え、その楽しい音符をピアノでひくという画期的なテキストです。巻末の「ぺったんこシール」の色をぬり、切りぬいたものを各ページにはっていきます。単なる色音符ということよりも、いろいろなものの形になっていることでより一層楽しい気持ちで遊びとして取り組めることと思います。生徒の年齢に応じて先生のお考えで自由な使い方のできるテキストです。

音楽を学ぶにはアンサンブルをすることが最適。さらに、これからのピアニストは連弾で音楽力を養うことも必要。近年、ピアノコンクールなどでも連弾部門が多く設けられ、子供たちがピアノ連弾に取り組む機会が大幅に増えている。
本書は旧来からの定番曲に続く、新たなレパートリーとしてイギリス近現代作曲家の連弾曲を収録した曲集となっている。新たな楽曲に向かうアドバイスとして、ピアノデュオの研究家でもある松永晴紀の解説を添える。
＜まえがき＞
　かつては世界中に植民地を持ち、「太陽の沈まない国」とまで言われて栄華を極めた大英帝国ですが、音楽史を飾るイギリスの大作曲家の数はわずかにすぎません。しかしその反面、20 世紀前半には、極めて多くの優れた教育用の連弾曲が生み出されました。
　
　本書はそれらの中から2 人の作曲家による、興味深く魅力的な作品を所収しました。楽しく、技術的にも易しい作品が選ばれているので、レッスンにも発表会にも幅広く活用していただけることでしょう。
松永晴紀