中級へ移行期の方へ。「ぴあのどりーむ」オリジナルメソッドの後半にあたるのが、今回の第8巻です。

「弾く」「読む」「歌う」「書く」「たたく」を同時に学べる「オール イン ワン」教材！
「弾きたい！」という心と音楽基礎力をバランスよく育てる、新しいピアノ教本です。
本シリーズでは、イラスト・伴奏により子どもの興味を惹きつけ、空想の世界を広げながら音楽を楽しむことから体験していきます。
4巻では、小学1年生前後で培われる理解力や筋力を想定した課題設定になっています。
3巻までに身につけた「読譜力」を糧に、音域や音程の幅を広げ、スケールや和音伴奏を取り入れた楽曲を学習していきます。特に、指くぐり、指こえを含むテクニックは重点的に扱い、3和音の伴奏とさまざまな伴奏形も体験できます。調性は3巻までと同じ♯・♭1つまでの長・短調です。二声の楽曲も積極的に取り入れ、両手奏での表現力を伸ばしていきます。
「弾く」以外の課題では、新しい音符を書いたり、各曲を演奏するときに生かせるリズム練習などを収載しています。
まざまなアプローチで指導することができ、順を追って進めることで弾けるようになっていきます。
【特徴】
オールカラーの美しいイラストと大きくて見やすい五線
練習用音源、伴奏音源のCD付き(一部楽曲を除く)

「弾く」「読む」「歌う」「書く」「たたく」を同時に学べる「オール イン ワン」教材！
4歳から使える新しいピアノ教本。「弾きたい！」という心と音楽基礎力をバランスよく育てます。
本シリーズでは、イラスト・伴奏により子どもの興味を惹きつけ、空想の世界を広げながら音楽を楽しむことから体験していきます。
1～3巻では特に、子どもの発達と年齢を考慮した課題設定と大きな五線を使用することで確実に「読譜力」を身につけることに重点をおいています。このことが、将来にわたって長く音楽に親しむための土台になっていきます。
簡単な歌詞やリズムを考える課題は、違う視点から考えるきっかけとなり、より深い理解につながるとともに、個性や自立心を養い、指導方法の幅を広げることもできます。CD伴奏音源は家庭学習時に使えるだけでなく、リトミックへの応用も可能です。ぜひ、先生ご自身のアイデアを活かしてレッスンを楽しんでください！
【特徴】
オールカラーの美しいイラストと大きくて見やすい五線
全曲伴奏(CD音源)・歌詞付き！
【主な内容】おんぷをかいて、よんで、ひける！
3巻では正しい音符や記号を書く練習をします。新たに付点4分音符と8分の6拍子を学び、より複雑なリズムパターンを体験します。また、ハ長調のほかに♯・♭1つまでの長・短調が登場します。弾くポジションが広がり、加線を含む音の読み書きをします。それぞれの調がもつ雰囲気を大切に生かした多彩な楽曲を通して、想像力と表現力を伸ばしていくことができます。五指内で弾ける二声の楽曲では、左右の指の独立をうながします。
【主な対象年齢】4歳以上

「弾く」「読む」「歌う」「書く」「たたく」を同時に学べる「オール イン ワン」教材！
4歳から使える新しいピアノ教本。「弾きたい！」という心と音楽基礎力をバランスよく育てます。
本シリーズでは、イラスト・伴奏により子どもの興味を惹きつけ、空想の世界を広げながら音楽を楽しむことから体験していきます。
1～3巻では特に、子どもの発達と年齢を考慮した課題設定と大きな五線を使用することで確実に「読譜力」を身につけることに重点をおいています。このことが、将来にわたって長く音楽に親しむための土台になっていきます。
簡単な歌詞やリズムを考える課題は、違う視点から考えるきっかけとなり、より深い理解につながるとともに、個性や自立心を養い、指導方法の幅を広げることもできます。CD伴奏音源は家庭学習時に使えるだけでなく、リトミックへの応用も可能です。ぜひ、先生ご自身のアイデアを活かしてレッスンを楽しんでください！
【特徴】
オールカラーの美しいイラストと大きくて見やすい五線
全曲伴奏(CD音源)・歌詞付き！
【主な内容】「どれみふぁそらしど」をひこう！
1巻よりも更に音域が広がり、2オクターブの音を読めるようにします。2巻からは「休符」が登場し、いろいろなリズムパターンを練習しながら、表現の幅を広げていきます。また、1度、2度、3度の音型(パターン)を認識することで、楽譜の構成を理解するための基礎力を養うとともに、二声の曲の導入へとつなげていきます。
【主な対象年齢】4歳以上

「弾く」「読む」「歌う」「書く」「たたく」を同時に学べる「オール イン ワン」教材！
商品情報
著者:石黒 加須美
楽器:ピアノ
難易度:初級
商品の説明
「まいぴあの ぷれ1・ぷれ2」に続く、4歳から使えるピアノ教本。「弾きたい！」という心と音楽基礎力をバランスよく育てます。
本シリーズでは、イラスト・伴奏により子どもの興味を惹きつけ、空想の世界を広げながら音楽を楽しむことから体験していきます。
1～3巻では特に、子どもの発達と年齢を考慮した課題設定と大きな五線を使用することで確実に「読譜力」を身につけることに重点をおいています。このことが、将来にわたって長く音楽に親しむための土台になっていきます。
簡単な歌詞やリズムを考える課題は、違う視点から考えるきっかけとなり、より深い理解につながるとともに、個性や自立心を養い、指導方法の幅を広げることもできます。CD伴奏音源は家庭学習時に使えるだけでなく、リトミックへの応用も可能です。ぜひ、先生ご自身のアイデアを活かしてレッスンを楽しんでください！
【特徴】
オールカラーの美しいイラストと大きくて見やすい五線
全曲伴奏(CD音源)・歌詞付き！
【主な内容】たのしいりずむ と 「どれみふぁそ」
楽譜を読みながら弾くためには、五線の高さを読むと同時にリズムを理解することが大切です。そのため1巻では、音の高さを限定し(「ドとソ」のみなど)、さまざまなリズムで弾く曲を多く採用しています。
また、読んだ音を弾き、同時期に書く練習ができるページ構成となっており、楽譜上の音と鍵盤の位置をしっかり定着させていくことができます。基本の音価と拍子は、歌に合わせて楽しくリズムをたたく体験をしながら学んでいきます。
【主な対象年齢】4歳以上

3歳から使えるピアノ教本です【CDつき】
「オール イン ワン」とは「弾く」以外の要素を取り入れながらバランス良く学ぶことを指します。先生やお家の方と一緒に、タイトル・イラスト・伴奏により空想の世界を広げ、音楽を楽しむことを体験していきます。想像する(イラストを見て物語や歌詞を考えてみる)、音を聴く(響きを感じる、音の強さや長さに注意を向ける)、音で表現する(弾く、歌う)、音楽のルールを理解する(楽譜を読む、書く)これらのことを総合的に取り入れていくことが、このメソッドの狙いです。
子どもの年齢によって出来ることは大きく違うため、本シリーズでは巻によって取り入れる学習要素を変え、筋力や理解力の発達に応じたレベル設定になっています。
ぷれ(2)では、プレリーディング譜で「3指」からピアノを弾くことからはじめます。ト音記号とヘ音記号のド・レ・ミ・ファ・ソを徐々に読めるようにしていきます。ピアノを弾くためには、手のお山を作ることが大切です。手の中央にある3指から手の支えを意識ことにより、手全体のフォームが整ってきます。指の支えができると手首を脱力できるようにもなります。3指で脱力をして弾けるようになったら、2指、4指、5指、1指というように、徐々に他の指を使って弾くようにしていきます。

3歳から使えるピアノ教本です【CDつき】
商品情報
監修:石黒 加須美
楽器:ピアノ
難易度:入門
商品の説明
「オール イン ワン」とは「弾く」以外の要素を取り入れながらバランス良く学ぶことを指します。先生やお家の方と一緒に、タイトル・イラスト・伴奏により空想の世界を広げ、音楽を楽しむことを体験していきます。想像する(イラストを見て物語や歌詞を考えてみる)、音を聴く(響きを感じる、音の強さや長さに注意を向ける)、音で表現する(弾く、歌う)、音楽のルールを理解する(楽譜を読む、書く)これらのことを総合的に取り入れていくことが、このメソッドの狙いです。
子どもの年齢によって出来ることは大きく違うため、本シリーズでは巻によって取り入れる学習要素を変え、筋力や理解力の発達に応じたレベル設定になっています。
ぷれ(1)では、グーやパーで黒鍵をたたく「クラスター」から導入していきます。3歳児にも負担が少なく音を出すことができ、筋力がついてきたときに正しいフォームで弾くことにつながります。先生の伴奏や歌に合わせて、楽しくリズムをたたきましょう。また、とても大きなイラストを掲載しています。いろいろな物語を想像することで、楽曲への興味へと結びつけることができます。

シネマ・ミュージカル・オペラの名曲を、やさしく美しいピアノソロで楽しもう！
商品の説明
“ピアノで奏でて美しく、弾きやすい”をコンセプトにお届けしている『美しく響くピアノソロ』シリーズ。今回は、馴染み深いメロディで多くの人に愛される「シネマ・ミュージカル・オペラ」の名曲を集めました。2018年大ヒットの『ボヘミアン・ラプソディ』をはじめ、2019年の公演でも話題のミュージカル『エリザベート』の楽曲など、ピアノで奏でてみたい曲ばかり！お子様から大人の方まで、気軽に取り組みやすいようにやさしく、かつそれぞれの曲の持つ魅力を活かすように、美しく楽しめるアレンジを施しています。メロディの美しさに浸って、心地よくピアノに向き合ってみませんか。

内容紹介
ついに、巨匠ホロヴィッツが愛したスタインウェイ〈CD75〉の秘密が明らかに！
あのグレン・グールドが嫉妬するほど、スタインウェイ本社から特別待遇を受け、世界中どこの演奏会にもお気に入りのピアノや調律師と一緒。生涯に数えられるほどの数のピアノしか弾かなかった神格的存在のピアニスト、ホロヴィッツ。彼が最も愛したピアノと言われるのがこの〈CD75〉と1887年製の〈ローズウッド〉である。
この2台を所有する著者の『音楽の友』誌連載記事を再構成し、書き下ろし原稿を追加。書籍化にあたり、その〈CD75〉と、大手レコード会社のスタジオで数多くの録音に使用されていたハンブルグ・スタインウェイの“音響比較”を初めて実施し、結果を可視化データとして公表するほか、〈CD75〉のアクション調整値をも公開。ベールに包まれていたホロヴィッツのピアノの詳細を明らかにする。ニューヨーク・スタインウェイを追い続けた調律師の記録。
目次
まえがき
第１章　ホロヴィッツ・ピアノの秘密を求めて
　ホロヴィッツのピアノに秘められたロマン派のピアニズム
　ホロヴィッツの運命のピアノ
　ホロヴィッツが見せた本音
　大ピアニストたちの嫉妬を買っていたホロヴィッツ
〝ニューヨーク〟は邪道？　スタインウェイ戦争の時代
【コラム】ホロヴィッツ・ピアノの音を可視化する
第２章　かつてのスタインウェイ本社Ｃ＆Ａ部
　スケールの違いを見せつけた本社Ｃ＆Ａ部
　巨匠時代の最後を看取った調律師の言葉
　製造番号から紐とく巨匠たちのピアノ
　名器は感触や感覚によって作られる
　スタインウェイ社の仲間たち
　フランツ・モアでさえ釘を刺された、あの頃の日本
【コラム】戦争を見たスタインウェイ
第３章　調律師がピアノをプロデュースする
　ピアノ調律師は絶対音感の持ち主？
　レコーディング現場、コンサートステージを支える調律師
　聴力を失ったベートーヴェンの頭の中で鳴り響いていた音は…
　熱狂の嵐に包まれた浜離宮朝日ホール
　サントリーホールが興奮のるつぼと化す
　究極を目指していた時代のピアニストたち
　ロマン派の時代はピアノ開発の歴史
【コラム】第１回ショパン国際ピリオド楽器コンクールで快挙！
あとがき

最新ヒット& 話題の曲がいっぱい詰まったヒット曲特集号♪
ピアノで弾きたい最新ヒット曲や人気曲をセレクトしたヒット曲特集号です！中級向けの弾きやすくてピアノで鳴りのよいソロアレンジの他、連弾、弾き語りも収載。ボリュームいっぱい！お好きな曲を選んで、レッスンや発表会、コンサートなどにもご活用ください♪

人気のJ-POP、永遠の定番洋楽～日本と世界の名歌まで、幅広い選曲でピアノ伴奏が楽しめるピアノ曲集が発売。
歌い手の伴奏のみならず、弦楽器奏者、管楽器奏者のバッキングにも活用できます。もちろんピアノ弾き語りとしても存分にお楽しみ頂けます。
※掲載楽譜は、ピアノ弾き語り用にアレンジされております。

演奏表現につながる「生涯役立つ体の使い方」
ドイツで活躍する著者によるアレクサンダー・テクニーク教本の決定版！
芸術を生み出すための「音の聴き方」や「音楽と向き合う姿勢」まで、ドイツを拠点に演奏活動を行う著者がやさしく解説。実践で活用するためのアレクサンダー・テクニーク入門。
「私たち人間の体には完全な機能がすでに備わっているということに着眼しているため、実際にレッスンを受けたことがある方の中には、最初のレッスンで「音が変わった」「痛みが消えた」「体と気持ちがラクになった」といった経験をされた方も多いでしょう。
たいていの問題は、「余計なことをやり過ぎている」ために起こっているのです。」(「はじめに」より)
【本書の3つのポイント】
1 自分の「クセ」に気づく
2 本来の「体の使い方」を思い出す
3 「音楽」をイメージして体を開放させる
――――――――――――――
[目次]
第1章  アレクサンダー・テクニークの基礎知識
1    アレクサンダー・テクニークの成り立ち
2    急いで結果を得ようとするのではなく、適切な手段を見つける
3    頭と脊椎のバランスの取れた使い方を思い出す
4    体の「感じ」は、あてにならないことが多い
5    不都合な「体の使い方のクセ」に気づく
6    「待った」をかけて、自分に立ち返る
7    触覚を使った指導 ― ハンズ・オン
8    総合的にとらえる ― すべてはつながっている
第2章  ムリなく体を使えるメカニズム
1    筋肉がしなやかに働く体の使い方を思い出す
2    さわり心地を楽しもう！―知覚神経と運動神経
3    「さわり心地に注意を向ける」ことで体をラクに支える
4    体の仕事を減らしてあげよう！―体の外からの支え
5    地面の支えの力を活用するための「言葉がけ」
6    体が命がけで守ろうとするもの
7    体の中にある支えとは？
8    骨の支えに意識を向けていく
9    脚の構造と使い方
10    骨盤の構造と使い方
11    脊椎の構造と使い方
12    脊椎と頭のつなぎ目（AO関節）
13    腕の構造と使い方
14    胸郭の構造と使い方
15    「頭と脊椎のバランスの取れた使い方」ができるために
16    筋肉の使い方にとらわれないで！
第3章  無駄のない練習のために
1    「ピアノを弾く」ことは、表現するための「手段」
2    「弾く」のではなく「聴く」
3    音から音へ聴き通す
4    体への意識づけは、毎日の基礎練習
5    クセが反射的に起こるのを防ぐ練習
6    ピアノの前に座ってみる
第4章  演奏への応用
1    大きな音を出せるようになりたい
2    小さい音を思い通りにコントロールしたい
3    速く弾けるようになりたい
4    オクターヴや和音を力まず弾けるようになりたい
5    安定したテンポで演奏できるようになりたい
6    ペダルを自在にコントロールできるようになりたい
7    思い通りの音色を出せるようになりたい
8    高音域や低音域を弾く時に体を安定させたい
9    跳躍の時に音が外れないようにしたい
第5章  よくある疑問について
1    楽譜を見ながら弾く時に、姿勢が前のめりになるのを改善したい
2    手や腕の痛みを解消したい
3    指の動きをコントロールできるようになりたい
4    ちょうど良い椅子の位置と高さを見つけたい
5    やる気が出ない
6    「脱力」ができるようになりたい
7    本番での「あがり」を解消したい
8    アレクサンダー・テクニークはどのくらい効果があるのか？
―――――――――――
■著者について
森 朝（もり・あさ）
ドイツ国立フォルクヴァング芸術大学講師、桐朋学園大学特別招聘講師。ドイツ・アレクサンダー・テクニーク指導者協会（ATVD）認定教師。桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学にて学び、2002年に渡独。ドイツ国立ケルン音楽大学を首席で卒業後、同大学院に進み、ドイツ国家演奏家資格を取得。アマデーオ国際ピアノコンクールなどで入賞。ピアノを杉浦日出夫、小森谷泉、パーヴェル・ギリロフの各氏に、アレクサンダー・テクニークをフランシス・カルティー、ナデャ・ケヴァン、ロン・マードックの各氏に師事。NHK交響楽団、バイロイト祝祭管弦楽団、ケルンWDR交響楽団などの首席奏者と共演。BBC（イギリス）をはじめ、ドイツ、チェコ、ルクセンブルクなどで公共ラジオに出演。ドイツにて「森トリオ」を結成。
2018年にヘンスラー・レーベルよりリリースされたCDは、パリやロンドンをはじめとするヨーロッパの主要な音楽専門メディアで高い評価を得ている。ドイツを拠点に演奏活動を行うとともに、アレクサンダー・テクニーク指導者を対象としたワークショップ、ピアノ奏者のみならず演奏者全般を対象とした講演やレッスンを行っている。ドイツで講習会「ケルン国際音楽フォーラム」を主催するほか、日本でも定期的にマスタークラスを開催。
体の使い方と密接に結びついている「音の聴き方」「演奏解釈」「気持ちのあり方」も視野に入れた「伝わる演奏」のための総合的な指導は、プロ・アマを問わず定評がある。

どことなく夏を感じることのできるクラシックの名曲、日本の名歌、唱歌などを幅広く収録。
夏の発表会などにもお勧めできる曲集。全18曲。

●主な内容
時代は大きく変わり、平成から今和に変わった一冊目の本として、この実験的で新しいリトミックの本を作ることにしました。ピアノのレッスンの傍らで、音楽能力の開発のために使用できる楽しいテキストとして計画されています。昔からの童謡を主体とした幼児教育のための本をこれまでたくさん作ってきましたが、ここ数年子供たちの多くが昔からの童謡を知らないという場面に多く遭遇するようになりました。そこで、本書では子供たちのための覚えやすい歌というものを作ってみました。レッスンの中ですぐに覚えられるくらいのものを作っています。リトミックも、説明したらすぐにできるようなもので、楽しくてそれでいて音楽と体との融合を感じられるものをと思っています。 巻末に子供たちの大好きなカードをつけています。いろいろなレッスンの場面で役立ててください。なお、このテキストにはCDつきとCDなしがあります。また、YouTubeの動画もアップロードされていますので参考にしてください。

●主な内容
時代は大きく変わり、平成から今和に変わった一冊目の本として、この実験的で新しいリトミックの本を作ることにしました。ピアノのレッスンの傍らで、音楽能力の開発のために使用できる楽しいテキストとして計画されています。昔からの童謡を主体とした幼児教育のための本をこれまでたくさん作ってきましたが、ここ数年子供たちの多くが昔からの童謡を知らないという場面に多く遭遇するようになりました。そこで、本書では子供たちのための覚えやすい歌というものを作ってみました。レッスンの中ですぐに覚えられるくらいのものを作っています。リトミックも、説明したらすぐにできるようなもので、楽しくてそれでいて音楽と体との融合を感じられるものをと思っています。 巻末に子供たちの大好きなカードをつけています。いろいろなレッスンの場面で役立ててください。なお、このテキストにはCDつきとCDなしがあります。また、YouTubeの動画もアップロードされていますので参考にしてください。

導入・初級から中級・上級まで一貫して学べるスケール練習の教本です。
ハ長調から変ホ短調までの24のすべての調を順番に載せています。

投票によって選ばれた人気のディズニー楽曲を、ピアノアレンジで楽しもう！
月刊「ディズニーファン」(講談社刊)創刊350号を記念して、読者による投票で選ばれた人気上位曲を集めたCDアルバム「ディズニーファン読者が選んだディズニー ベスト・オブ・ベスト ～350号記念盤」のマッチング曲集の登場です。
「映画音楽部門」、「テーマパーク音楽部門」、「ディズニーミュージカル部門」、「あらゆる音楽部門」のそれぞれから読者投票で選ばれた人気曲（英語歌・日本語歌）が集められ、ディズニー音楽のまさに「ベスト・オブ・ベスト」である収載曲に、ピアノ・ソロ用のアレンジを施しました。「ホール・ニュー・ワールド」「レット・イット・ゴー」などのアニメーション映画作品の人気曲はもちろん、テレビシリーズで人気の『ディセンダント2』の音楽や、東京ディズニーリゾート(R)で使われた音楽まで、様々な楽曲をジャンルを越えて一度にお楽しみ頂けます。中級～上級向けの美しいアレンジで、弾き応えも十分！様々な色合いのディズニー・ミュージックの世界を、ぜひピアノでお楽しみください。
※収載楽譜に、歌詞は入っておりません。

J.S.バッハの平均律と同じく、機能調性的に書かれた長短24の調による前奏曲とフーガ。
原 博の音楽観に基づいて書かれた作曲者の代表作。

プロコフィエフが生涯を通じて作曲し続けたピアノのためのソナタ全9曲を新しい校訂で出版。
作曲者の生涯およびピアノ・ソナタの全体像を俯瞰できる詳細な解説と、演奏の手引きなど、作品を知るために必要な情報が満載です。
〔曲目〕ピアノ・ソナタ第1番 ヘ短調 作品1（1907-09）／ピアノ・ソナタ第2番 ニ短調 作品14（1912）

大好評の演歌・歌謡曲のピアノ伴奏決定版シリーズ。本書では昭和40年から昭和の終わりまでのいつまでも色あせない不朽の歌謡曲を厳選して収載。歌メロとアーティキュレーションも入ったしっかりしたピアノ伴奏譜の3段譜。オリジナルの構成に沿ってイントロ・間奏・後奏がついています（一部を除く）。調号の多い曲を除きオリジナルキーで掲載しています。オブリガートもたくさん入って弾きやすく良く響くアレンジです。またコードネームも入り、楽譜が少し苦手な方でも初見で弾きやすくなっています。訪問演奏で、カラオケレッスンで、発表会で…どんな場でもお使いください。巻末には大きな文字で歌詞組を別掲しています。
〔曲目〕柳ヶ瀬ブルース／霧の摩周湖／真赤な太陽／ブルー・シャトウ／恋の季節／好きになった人／星影のワルツ／夜明けのスキャット／夜と朝のあいだに／いいじゃないの幸せならば／今日でお別れ／あなたならどうする／笑って許して／よこはま・たそがれ／さそり座の女／雨／バス・ストップ／瀬戸の花嫁／くちなしの花／うそ／東京砂漠／愛の水中花／越冬つばめ／つぐない／雨の慕情／人生いろいろ／時の流れに身をまかせ／北の旅人／川の流れのように／愛燦燦／全30曲

内容紹介
舘野泉の委嘱により2015年に作曲。同作曲者による左手のための作品《サムライ》同様、国内外で演奏され、好評を博している。ワインを軽く回すと内側に流れ落ちるしずくを表す「ワインの涙」と、オルフェウスが奏でる竪琴の調べに人びとや動物たち、木々さえも涙を流して聴き入ったという伝説から、タイトルが発想されている。敬愛する作曲家たち（モンポウ、ドビュッシー、タレガ）のオマージュ集で、心の奥にしみ入る旋律と響きが魅力的な作品。全3曲。

演奏以前に読む、音楽の基礎講座！
表現力豊かにピアノを弾くためには、楽譜を「読んで」、音楽を「聴いて」、上手に「弾き」、それらを定着させるために「書く」必要があります。
本書では、この「読む」「聴く」「弾く」「書く」という４つ音楽の基礎能力を磨く方法を指南し、まず鍵盤を触る前に知っておきたい音楽との向き合い方を解説しています。
※本書は2014年6月に小社より刊行された『ピアノを弾くための音楽の見方』を文庫化したものです。
[目次]
■1章 音楽をよく読むために
第1話 楽譜と向き合う
第2話 楽譜をよく視る
■2章 音をよく聴くために
第3話 音同士の関係を理解する
第4話 メロディを大切にする
第5話 ハーモニーを味わう
第6話 リズムを感じる
■3章 ピアノを上手に弾くために
第7話 曲の仕組みを把握する
第8話 ストーリーを演出する
第9話 ピアノという楽器を知る
第10話 ピアノの表現力を身につける
■4章 書くことで総合力を高めるために
第11話　 「読む」と「書く」を組み合わせる
第12話　 「聴く」と「書く」を組み合わせる
第13話　 「弾く」と「書く」を組み合わせる

■著者について
佐々木 邦雄（ささき・くにお）
東京藝術大学作曲科卒業。大学在学中から劇団「薔薇座」音楽担当・東京コンセルヴァトアール尚美講師・ヤマハ音楽振興会国内／海外指導／出版部スタッフを歴任。東芝EMIレコーディングディレクターやユーキャン通信教育等にも関わる。
音楽教室「ケー・エス・ミュージック」（KSM）を主宰し、ソルフェージュ指導を中心に、作曲／理論／楽典／アナリーゼ／ピアノ演奏、伴奏付け／即興演奏／アンサンブル等の各レッスンを展開。指導した生徒のうち音高・音大へ進学した生徒は、最近の10年間で200名を超えている。
また、各ピアノコンクールの審査員やピティナ・ピアノステップアドヴァイザーを務めるかたわら、全国各地で「ソルフェージュ指導法」や「楽曲のアナリーゼ＆指導法」またKSMにて各種講座を展開。これまでの講座数は1000回以上に及ぶ。
現在、全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）正会員及びメディア委員会副委員長／指導者育成委員。2018年まで聖徳大学音楽学部兼任講師。
佐々木 恵子（ささき・けいこ）
東京藝術大学附属高校を経て、同大学ピアノ科卒業。毎日新聞社主催「第28回全日本学生音楽コンクール」中学生の部第1位。卒業後は数多くの演奏会に出演。
音楽教室「ケー・エス・ミュージック」（KSM）を主宰し、音高・音大生を中心に後進の指導を行う。毎年ピアノコンクール入賞者を多数輩出。ピティナでは毎年「指導者賞」を受賞。2008年、2009年、2014年、2017年には「特別指導者賞」を受賞。日本クラシック協会では「優秀指導者賞」を受賞。数多くのコンクールの審査員を務めるかたわら、公開レッスンや公開講座も全国各地で開催。またKSMからも楽曲分析や指導法の講座で350を超える曲の配信も佐々木邦雄とともに行っている。
千葉大学教育学部及び東京音楽大学講師を経て、現在、全日本ピアノ指導者協会正会員及び評議員／指導者育成委員／洗足学園音楽大学講師。

内容紹介
『前奏曲　嬰ハ短調』作品3-2は、ラフマニノフがモスクワ音楽院を卒業してすぐに書いた、彼の3作目の前奏曲で、彼のもっとも有名なピアノ独奏曲の一つ。初演は1892年9月26日モスクワ電気博覧会でのコンサートにて。その後、急速に世界的に知られるようになり、ラフマニノフの人生においても大きな地位を占めることとなる。小品としてはクライマックスが情熱的で、ラフマニノフの独創性があらわれている（具体的には、ffのオープニングからpppへの連続、興奮に満ちた中間部、最後の数小節で弔鐘に似た悲しみの鐘打ち、その後音楽が蒸発してしまう感じなど）。
自筆譜と初版を底本としている。「序文」や、ラフマニノフの録音とコメントに基づいて書かれた「演奏のためのヒント」、巻末の校訂報告を活用することで、作品の理解や演奏に役立てることができるであろう。

子供達の成長に繋がる楽曲をコンセプトに本曲集は制作された。掲載各曲は、ピアニストとして大きく成長が期待される小学生期に合わせた演奏難度に設定されており、発表会やコンクールへ向けた練習を通して、感性や技術が身につく内容になっている。
＜まえがき＞
　本書は、5名の作曲家による、子ども達（小学校低学年～高学年まで）のための発表会・コンクール用ピアノ曲集です。
　子ども達の演奏は、技術面だけでなく、気持ちを音で精一杯表現する姿勢こそが何より大切だと思います。その為、どの楽曲も、子どもが自然に感情移入出来るような、イメージしやすいテーマが選ばれ、技術面の難易度にも細心の注意が払われています。 これら色々なタイプの楽曲が、子ども達の感受性を刺激し、一人ひとりの個性が積極的に表現されることを願っています。

ここではないどこかへ、
作曲家は音楽を手に携えて旅をする──
《ラ・フォル・ジュルネ音楽祭》日仏共通オフィシャルブック！
「行け！　外へ出て、遠方をめざせ！
　世界こそ、芸術家が挑むべき舞台！」
　──C.M.v.ヴェーバー
修行のため400kmを徒歩で旅した大バッハ、
ヨーロッパ中を狂乱させたパガニーニの楽旅、
バルトークの民族音楽研究旅行、
豪華客船や鉄道に熱狂したタンスマンやオネゲル、
山をこよなく愛したマーラー、
転地療法に望みをかけたショパン……
旅はいかに作曲家たちの想像力を刺激したのか──
本書は、今年もゴールデン・ウィーク（5月3?5日）に開催される
《ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2019》の日仏共通オフィシャルブックです。
プロフィール
コリンヌ・シュネデール（Corinne Schneider）
1969年、フランス生まれ。音楽学者（専門は19世紀?現代）、執筆家、教師、放送作家。パリ国立高等音楽院で音楽史、美学、理論などを学ぶ。パリ第4大学（ソルボンヌ）メトリーズ課程でリスト研究家セルジュ・グートに師事。2002年、トゥール・フランソワ?ラブレー大学に、第2帝政期フランスにおけるドイツ歌劇の受容にかんする博士論文を提出。博士（音楽学）。著書に『ヴェーバー』（Gisserot, 1998）、『シューベルトの影』（Fayard, 2007）などがある。
西久美子（にし・くみこ）
日仏英翻訳者。2005年、東京藝術大学音楽学部楽理科卒業。2008年、リヨン第2大学修士課程修了。訳書にJ.‐J.エーゲルディンゲル『ショパンの響き（小坂裕子監訳、音楽之友社）、E.レベル『ナチュール　自然と音楽』、C.パオラッチ『ダンスと音楽』、E.バリリエ『「亡命」の音楽文化誌』（以上アルテスパブリッシング）がある。
CONTENTS
　日本語版に寄せて（ルネ・マルタン）
　はじめに　旅へのいざない
第1章　旅立つ音楽家たち（1）
研鑽・留学
就職
　起業・教授活動
新作受注
演奏旅行
　ピアニストの旅──タールベルクとリストの場合
　ヴァイオリニストの旅──パガニーニとヴュータンの場合
　指揮者の旅──ベルリオーズの場合
　二〇世紀の世界ツアー──タンスマンの場合
第2章　旅立つ音楽家たち（2）
音楽祭
　音楽祭の誕生
　ニーダーライン音楽祭
　ベートーヴェン音楽祭
　ヴァグネリアンたちの「バイロイト詣で」
万国博覧会
　民族音楽がいざなう擬似旅行
　万博から生まれた音楽作品
第3章　旅立つ音楽家たち（3）
民族音楽学者たちの調査旅行
　民族音楽学の誕生
　ヴォーン・ウィリアムズ、コミタス、イーデルゾーン、ブラィロイユの旅
　バルトークの旅
　フロレンツの旅
　民族音楽学が「旅をしない作曲家たち」に与えた影響
フィールド・レコーディング
余暇
　山に魅せられた作曲家たち
　ショパンの転地療養
　温泉地へ旅立った作曲家たち
「観光」の誕生
第4章　作曲家と移動手段
徒歩か列車か
飛行機
馬車
馬
豪華客船と世界周航
船旅と海の脅威
川船
橇
汽車
現代性の象徴としての鉄道
　鉄道を表現した作曲家たち
列車の記憶
【コラム】旅する楽器たち
第5章　音楽と航海
海に魅せられた作曲家たち
　ロパルツ、ベルリオーズ、シャブリエ
　メンデルスゾーンが音で描いた航海
　ドビュッシーと「流動する物質」としての海
　イベールの《海の交響曲》
船乗りだった作曲家たち
　アルベール・ルーセル
　アントワーヌ・マリオット
　ニコライ・リムスキー?コルサコフ
　ジャン・クラ──音楽界のピエール・ロティ
第6章　八十曲と世界一周
ヨーロッパへの旅
　フランス
　スコットランド
　エストニア
　フィンランド
　ロシア
　コーカサス地方
　ポーランド
　ハンガリー
　ルーマニア
　スイス
　イタリア
　スペイン
中東・アフリカへの旅
　中東
　サハラ砂漠
　アルジェリア
　エジプト
　ギニア
　アルジェリア
　ガーナ
　ケニア
　イラン
インドへの旅
インドネシアへの旅
極東への旅
　中国
　日本
　中国
　日本
　中国
アメリカ大陸への旅
　カリブ海地域
　ブラジル
　キューバ
　メキシコ
　アメリカ合衆国
おわりに　オデュッセウスの帰還
　訳者あとがき
　原注
　参考文献
　人名索引