バロック時代から1960年ごろまでの名曲を、音楽と歌詞の両面から徹底分析。愛好家から音大受験生、音大生、大学院生、各種研究者にとって必携の一冊。深堀りされた画期的な内容が、学びと研究の新たな地平を開きます。
第I部 イタリア歌曲の変遷：第1章 バロック時代イタリアのカンタータとその周辺 （佐々木なおみ）／第2章 イタリア古典歌曲 （中巻寬子）／第3章 19 世紀オペラ作曲家による歌曲 ─ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ （小畑恒夫）／第4章 近代歌曲（鴨川太郎）／第5章 イタリア詩の韻律と発音・発声法 （森田 学）
第II部 言葉をより良く歌うために：第1章 イタリア詩文学の伝統 （土肥秀行）／第2章 中世・ルネサンスの詩人 （原 基晶）／第3章 18 世紀オペラの筋運び （大崎さやの）／第4章 ジャコモ・レオパルディの詩と歌曲 （古田耕史）／第5章 若きダンヌンツィオの友とムーサたち （内田健一）／第6章 詩歌のレトリック （辻 昌宏）
第III部 詩の徹底解剖（61作品の歌詞と対訳）

「カウボーイビバップ」はアニメ音楽をいかに革新したのか?

放映から25周年を経た今も、その“スペースジャズ”という
コンセプトで唯一無二の存在感を放つ
本作のサントラについて解説する、初の音楽書。

解説 : 小室敬幸

菅野よう子の音楽は、いかにしてキャラクターの内面や
物語の進行を巧みにサポートしているのか?
渡辺信一郎は、いかにして音楽を視覚的なストーリーテリングと
融合させたのか?

北米最大規模のアニメサイトAnime News Networkにも寄稿していた著者が
本書のために菅野よう子、渡辺信一郎監督のほか、エミリー・ビンディガー、
スティーブ・コンテら、サントラ制作陣を新たに取材。
単なるBGMではなく、物語の一部として機能するサントラの創作術に迫る。

生誕150年記念出版！
アメリカには、ケージよりも、ガーシュウィンよりも前に、
チャールズ・アイヴズがいた！
異才の生涯と作品を克明に跡づけた決定版評伝！
アイヴズ（1874-1954）の曲から聞こえるのは、遠くの音、近くの音、
野外の音、室内の音、パレードの音、礼拝の音、川向うからの音、夢のなかの音──。
ヨーロッパのクラシック音楽に、
アメリカの流行歌やプロテスタントの教会音楽を大らかに取り込み、
新しさと郷愁とが混然一体となった"ごった煮"の音楽を作った、
実験的で進歩的な「日曜作曲家」。
長年にわたる無名時代を過ごし、
ようやく作曲家として評価されたのは60代半ばのこと。
79歳で生涯を閉じたときにはアメリカ最大の作曲家のひとりとして
賞賛されるに至っていた。
指揮者レナード・バーンスタインが愛し、来日公演でも披露した
アイヴズ作品とその生涯をたどる日本では類のない評伝が堂々刊行！
《答えのない質問》など主要作品の解説と索引も充実。
◎著訳者プロフィール
Ｊ. ピーター・バークホルダー
アメリカ・インディアナ大学ジェイコブズ音楽学部の顕彰名誉教授である本書の著者、Ｊ. ピーター・バークホルダーは、アメリカ音楽学会とチャールズ・アイヴズ協会の会長職をかつて務めた人物で、アイヴズの音楽に10代の頃から親しみ、考察を重ねてきた。アイヴズに関する書物4冊の執筆と編集に携わり、アイヴズや、現代音楽、音楽における借用、音楽の意味についての数多くの論評に健筆をふるってきた。また、現在アメリカでもっとも広く使われている音楽史の教科書の主筆を務めた。
いくつかの受賞対象となったその著作は８つの言語に翻訳されている。現在は、パートナーのダグと３匹の猫と共にインディアナ州ブルーミントンに住んでいる。若き日のアイヴズ同様、日曜ごとに讃美歌を歌っている。好みの讃美歌は〈ベサニー（主よ、み許に近づかん）〉である。
奥田恵二（おくだ・けいじ）
アメリカ音楽研究家・翻訳家。著書に『フルートの歴史』（音楽之友社）、『「アメリカ音楽」の誕生』（河出書房新社）、共著に『総合研究アメリカ第６巻』（研究社）、『アメリカ研究入門［第２版］』（東京大学出版会）、『アメリカの芸術』（弘文堂）など。訳書にアンソニー・ベインズ著『木管楽器とその歴史』（音楽之友社）、ジョーセフ・ホロヴィッツ著『国際ピアノコンクール』（早稲田出版）、Ｇ. レヴィン＆Ｊ. ティック著『アーロン・コープランドのアメリカ』（東信堂）、共訳書にジャスパー・パロット著『アシュケナージ』（音楽之友社）、グレン・プラスキン著『ホロヴィッツ』（同）など。2000年から2001年にかけて、フルブライト給費研究員として米国インディアナ大学にて、J. ピーター・バークホルダー教授に師事、チャールズ・アイヴズを研究する。

大ヒットのアレンジ入門書『コード編曲法』がリニューアルして登場！
2011年に発刊し大ヒットを博した『コード編曲法』が、新たな内容を加えリニューアルしました。本書は、音楽ジャンルごとに即したコードワークを解説し、著者独自のアレンジ術を解説。また、本と連動した見本音源と藤巻氏の音声による講座を含む大量のデータもダウンロードすることができます。音声解説を聞いて本を読んでも、本を読みながら解説を聞いても問題なし。自分のペースに合わせて編曲が学べます。作曲や編曲を学ぶ方はもちろん、音楽理論を知りたい方にも最適な一冊です。【対応ジャンル】ボサノバ /トランス /ロック /ファンク /ソウル /ディスコ /テクノ /レゲエ /サルサ /ハウス /アンビエント /ジャズ/HipHop + DubStep/FutureBass + ChipTune【増補改訂版の特色】すべて最新のマスタリング・プラグインOzone11などを駆使してリマスタリング。そして、追加lコンテンツとして13章 HipHop + DubStep、14章 FutureBass + ChipTune を加筆し、より豊富なアレンジ内容を学べるように。

ビートルズに愛され頼りにされ、ローディー以上に貢献したマル・エヴァンズ　
活動初期から解散後まで、もうひとつの伝説を浮き彫りにする待望の評伝
ビートルズのロード・マネージャーだったマル・エヴァンズ。実際にはそれ以上の貢献で活動初期から解散後までメンバーを支えた。ビートルズの映画や写真にたびたび登場する黒ぶちメガネの巨体はファンにもおなじみだ。が、40歳での突然の死により、執筆中だった回顧録はお蔵入りとなった。その原稿や日記、遺品を託されたビートルズ研究家で作家の著者が、関係者への取材も経て待望の評伝を完成。マルの視点からのビートルズの歴史、長く知られていなかった彼の裏方としての人生が101点もの写真と共によみがえる。

日本を代表するヒップホップ・アーティストとして、多くのアーティストやリスナーに多大なる影響を与え続けてきたKREVA。2024年にソロ・メジャー・デビュー20周年を迎えるKREVAの活動の軌跡を、"KREVAのレシピ＝KRECIPE（クレシピ）"として1冊のムックに集約します。
過去20年間でサウンド＆レコーディング・マガジンに掲載されたこれまでのインタビュー＆ライブレポートや、KREVA本人とともに20年間の活動をたどる新たなインタビューを収録。本誌のために撮り下ろしたポートレートも多数掲載します！
ラッパー／トラック・メイカー／プロデューサーとしての側面からKREVAの魅力に迫る一冊です。
＜Contents＞
●撮り下ろしポートレート
本書のために撮り下ろしたKREVAの新規ポートレートを掲載します。
●KREVAと辿る20年間の軌跡
?ラップ編／トラック・メイク編／ライブ・パフォーマンス編
KREVAへの単独インタビューを敢行。2004年のソロ・デビュー以降の20年にわたる活動について、ラップ／トラック・メイク／ライブ・パフォーマンスの各観点から語ります。
●Special Talk Session
KREVA＆宇多丸＆PUNPEE　ヒップホップ・シーンの変遷とこれから
日本のヒップホップ・シーンの最前線で活躍を続けるKREVA、宇多丸、PUNPEEが集結！ヒップホップを取り巻く環境の変遷やそれぞれの活動について語るヒップホップ鼎談です。
●KREVA's Articles Selection
『サウンド＆レコーディング・マガジン』の掲載記事を中心に、これまでKREVAが登場した誌面インタビューやライブ・レポートなどを大ボリュームで掲載。過去の貴重な資料を一覧いただけます。
●KREVA 2004-2024 Discography & Live History
20年間のリリース作品とライブ情報を一覧で紹介します。
※コンテンツは制作中のものです。企画タイトルや一部内容に変更が生じる可能性がございます。

1993年から2017年まで続いたギター・マガジンの長寿連載コラム“ブルース雨アラレ”が待望の単行本化。

初心者歌い手とMIX師を対象とした「歌ってみた」制作ガイドブック。動画の依頼方法、録音／編集ノウハウ、著作権についてなどを網羅！日本歌ってみたMIX師協会監修。

世界の現代音楽シーンをリードしてきた作曲家の豊饒な創造精神を綿密に読み解いた労作。初期作品から培われてきた独自の作曲技法による斬新な音響創出の軌跡。死生観から宗教と芸術の関わりまで、西村朗という稀有な作曲家の核心を見据える尖鋭な批評の眼差し。