楽譜の奥に隠された思いを想像できるようになれば、音楽記号や用語に親しみを持つことができ、楽譜がぐっと身近になります。演奏や鑑賞にすぐに結びつく！　今までになかった音楽記号用語事典です。

フルートの巨匠による
一段上の演奏をするための珠玉のヒント集
考え方が変わる、演奏が変わる！
世界的フルート奏者が語るフルート、音楽、そして人生。長年にわたる演奏経験から生み出した技術、練習法、哲学を惜しみなく公開。
本書は、ペーター=ルーカス・グラーフ氏とフルート奏者・齋藤寛とのメールのやり取りから生まれました。
音楽の作り方やエチュード活用法、さらに個性を作る方法や文化への理解など、演奏家にとって本当に役立つ52の考え方。
本書を読めば、音楽との向き合い方が変わり、自身の演奏をレベルアップさせるのに役立つはずです。
第1章　フルート上達のために
01　フルートにレパートリーが少ないのはなぜか？
02　編曲作品について
03　はじめての曲では、どのように音楽を作っていくか？
04　ソルフェージュとは何か？
05　フランス流派とは何か？
06　バロック音楽理解への手がかり
07　特殊技法について
08　体力や体格差などで思うことは？
09　フルートの素材について
10　「大きな音」とは何か？
11　理想的な身体の動きとは？
12　ヴィブラートについて
13　なぜ移調は音作りに最適な練習なのか？
14　音楽性と技術を習得するためのエチュード活用法とは？
15　それぞれの著書について
16　良いコンディションを保つには？
17　グラーフ氏にとってフルートとは？
第2章　音楽をつくる
18　コンサートとコンクールの違いは？
19　感動的なコンサートはどのようにして？
20　録音が演奏に及ぼす影響
21　自分の個性とは何か？
22　アンサンブルするとは？
23　メロディーとハーモニーの関係とは？
24　ソロ・カデンツァとは？
25　自由に演奏するとは？
26　記譜できない感覚とは？
27　バロック作品を理解するためには？
28　ピッチの変遷は音楽にどのような影響があったか？
29　平均律で演奏するとは？
30　「響き」とは何か？
31　短所を克服すべきか？　長所を伸ばすべきか？
32　異国の伝統的要素を含む音楽をどう理解すればよいか？
33　クラシック音楽のスタイルを理解しようとする人々
34　人気の作品と歴史の中に埋もれた作品は何が違うのか？
35　コンサートプログラムの作り方は？
36　移りゆく時代の中で思うこと
37　音楽は和平に寄与するのか？
38　将来、クラシック音楽の良さをどう伝えていけばいいか？
第3章　将来の演奏者に伝えたいこと
39　音楽以外の芸術を深めることの意味
40　自分の演奏を客観的に判断するには？
41　ジョップリンのラグタイムとピアソラのタンゴ
42　調子を保つために心がけることは？
43　演奏者にとって幸福とは何か？
44　共演者とのコミュニケーション
45　指揮の経験はフルート演奏に影響を与えるのか？
46　音楽家にとっての「運」とは何か？
47　音楽家にとっての「才能」とは何か？
48　指揮者との逸話
49　グラーフ氏に影響を与えた人物は？
50　失敗談
51　 1939 年から1945 年にかけて
52　これからの音楽家へのメッセージ

■著者について
ペーター＝ルーカス・グラーフ
（Peter-Lukas Graf）
1929年1月5日、スイス・チューリッヒ生まれ。チューリッヒ音楽院でアンドレ・ジョネに、パリ音楽院でマルセル・モイーズとロジェ・コルテに師事。
そのキャリアはミュンヘン国際音楽コンクールで優勝したことから始まり、24歳の時にはイベールのフルート協奏曲をレコーディングして非常に注目を浴びた。ヴィンタートゥーア市立管弦楽団及びルツェルン音楽祭管弦楽団の首席フルート奏者を歴任しながら、徐々にソリストとして、また室内楽奏者として世界的に活躍。指揮者としても、ルツェルン歌劇場で1960年から1966年まで首席指揮者を務め、国内外で長きにわたって演奏活動に従事した。さらにバーゼル音楽院では1973年から1994年まで教鞭を執っており、同院教授として多くの後進を育成してきた。
1974年に初来日。それ以来、ソリストとしてあるいは講師として多数来日している。
また、各国で使用されているフルートの教則本の著者としても知られており、Schott Music社から『CHECK-UP（チェックアップ）』『Interpretation（美しいメロディーを作るための演奏原理）』『The Singing Flute（ザ・シンギング・フルート）』『Study with Style』が出版されている。録音では多数のCDが主にCLAVESレーベルから出されているほか、日本でもライブCD『コンチェルティーノ』（2013年6月）および『リサイタル』（2018年12 月）がリリースされている。
国際的な受賞歴としては、クラカウ音楽大学名誉博士号（ポーランド）、アメリカフルート協会から生涯功績賞、イタリアのフルーティスト協会Falautから「金のフルート」生涯功績賞、ハンガリーではドップラーリング賞。

■監修者について
齋藤 寛（さいとう・かん）
フルーティスト。東京藝術大学卒業。第4回日本クラシック音楽コンクール、特別賞受賞。第51回日本学生音楽コンクール東京大会、奨励賞受賞。
2011-2014年ザルツブルグモーツァルテウム音楽院にてマスタークラス受講。これまでにフルートを斎藤幸恵、植村泰一、中川昌三、P.L. グラーフの各氏に師事。京都フランスアカデミーおよびパリにて室内楽をクリスチャン・イヴァルディ氏に師事。主な著作『フルートデュオ名曲集25』『ディズニーソング・デュエットコレクション』『ジブリメロディー集』等。
■翻訳について
田原さえ（たはら・さえ）
ピアニスト。仙台市出身。武蔵野音楽大学・同大学院を経て、1990年ザルツブルグ・モーツァルテウム音楽大学修了、オーストリア政府芸術修士を取得。東京と仙台とでリサイタルを開催（15回）。また、国際的にも活躍し、2008年6月にはプラハ放送交響楽団との協演も行った。公開レッスンなどでの通訳も数多くこなしている。
平成29年度宮城県芸術選奨受賞。東京と仙台を中心にさまざまな音楽活動を展開している。2010年12月に初のソロCD『それは、懐かしい時の始まり』を、P.L. グラーフ氏とのライヴCD『コンチェルティーノ』（2013年6月）および『リサイタル』（2018年12月）をリリース。現在、昭和音楽大学講師。（一社）ミュージックプロデュースMHKS理事。仙台バッハゼミナール代表。宮城県芸術協会会員。
■協力者について
笠井 潔（かさい・きよし）
1947年生まれ。比田井洵、奥好寛、吉田雅夫の諸先生にフルートを師事。1970年東京大学理学部数学科卒業後、スイス、チューリヒ音楽院に留学し、アンドレ・ジョネ教授に1975年まで師事。同年卒業と同時にバーゼル交響楽団にソロフルーティストとして入団し、2009年定年退職。1987年-92年カールスルーエ音楽大学講師、1999年-2012年バーゼル音楽大学フルート科教授。2002年、上皇后バーゼル訪問の折にフルートと尺八の為の《秋の風》（Gerald Bennett がこの機会のために作曲）を歓迎式典で演奏。ペーター?ルーカス・グラーフの依頼によって彼の著書、『CHECK-UP』と『The Singing Flute』を日本語に翻訳。

スチャダラパーが編集人を務める
インディーズ雑誌『余談』が本になります！
スチャダラパー（ANI、Bose、SHINCO）が編集人を務める不定期刊のインディーズ雑誌『余談』。会いたい人に会い、ただただ「余談」を繰り広げるというのがメインコンテンツ。しかも、それをウェブメディア等で配信したりするのではなく、紙を使ったアナログの誌面であることにこだわる。それが『余談』です。
2010年からほぼ年イチのペースで作り始め、2020年に通算10号目をリリース。ただ、スチャダラパーの自腹で発行するインディーズ雑誌ゆえ、売り切れ御免、印刷した部数がハケてしまえばそれでおしまいでした。なので、過去、どんな余談があったのかは、持ってる人に貸してもらうか、古書店で探すか、ヤフオクか、という状況が続いてまいりました。
そこで。１号目～10号目までのベスト"余談"セレクションを単行本として出版することを決定。『大余談』としてお届けすることに相成りました。
総頁数はナント640頁！　ホントはいままでの余談を全て網羅したかったのですが、そのためには1000頁あっても足りず。絞りに絞ったベスト版というカタチに落ち着きました。とはいえ、640頁です。もともと暇つぶしの「トイレ本」として愛されている『余談』ですが、読み応え満載、飽きさせません。
そんなわけで。こんな世の中だからこそ、ぜひ一家に一冊、『大余談』を。

ベストセラー作家レスリー・アン・ジョーンズが、ジョン・レノンを描き出す。本書で語られるのは、彼が何をしたかではなく、どう生きたかである。
ジョンはずっとスターだった。若者にとってはアイドルであり、哲学者でもあった。しかし、人々はあまりにも多くのことを彼に求めた。彼はスターであると同時に、ひとりの不完全な人間でもあったのに。私たちが知っているジョンは、ほんの一部分でしかない。ジョンとはいったい何者だったのか。本当の意味で、ジョンを“殺した”のは誰だったのか。
母親には二度捨てられたとジョンは言う。学校では体罰を受けた。大人になっても人間関係で多くの問題を抱え、他人をひどく攻撃した。家庭内では暴力を振るい、数多の浮気をし、息子に精神的な虐待さえ加えた。そんな彼が、オノ・ヨーコと出会って変わった。ビートルズ人気真っ盛りの頃に、ジョンは仮面を捨てたのだ。
【本書より】
「巷にあふれるジョンのよくある伝記本を書くつもりはなかった。本書はそのような代物ではない。本書では、ジョンの没後40年にあたり、そのいくつもの人生、いくつもの恋愛、いくつもの死を独自に模索している。万華鏡であり、観想であり、内省である。ジョンとは一体何者だったのだろうか？　この件について、あの件について、どう思っていたのだろうか？『ジョンの抱える矛盾を理解したい』『いつ、なぜ彼が死んだのかを理解したい』という欲求に駆られて本書を執筆した。」
【目次】
■序章 エコー
■第1章 カム・トゥゲザー
■第2章 捨てられて
■第3章 ジュリア
■第4章 シンシア
■第5章 モナ
■第6章 地獄の業火（インフェルノ）
■第7章 スヴェンガリ
■第8章 5人目（クイントゥス）
■第9章 米国進出（アメリゴ）
■第10章 アルマ
■第11章 生きている間に（リヴィング・イヤーズ）
■第12章 贖罪主（リディ―マー）
■第13章 ヨーコ
■第14章 砂地獄（クイックサンド）
■第15章 啓示（リヴェレイション）
■第16章 変身（メタモルフォーシス）
■第17章 キョーコ
■第18章 メイ
■第19章 再生（リザレクション）
■第20章 再演（リプレイ）
■第21章 最終楽章（フィナーレ）
■コーダ
主なできごと年表～デイズ・イン・ザ・ライヴス～
言い換えると
ジョンへのトリビュートソング
音楽作品
参考文献とおすすめツアー
■著者について
レスリー・アン・ジョーンズ（Lesley-Ann Jones）
伝記作家、小説家、TVキャスター、基調講演者。新聞記者として修業を積んだ。ベストセラーとなった『フレディ・マーキュリー　孤独な道化』の著者。ほかに、『Hero: David Bowie』や『Ride a White Swan: The Lives & Deaths of Marc Bolan』などの著作がある。子供時代からデヴィッド・ボウイと親交があり、これまでポール・マッカートニーやマドンナ、プリンスといった超一流アーティストにインタビューしてきた。その多くと長年にわたる友情をはぐくんでいる。3児の母でロンドン在住。
■訳者について
岩木 貴子（いわき・たかこ）
翻訳者。早稲田大学文学部、ダブリン大学文学部卒業。訳書に『大型商談を成約に導く「SPIN」営業術』（海と月社）、『フレディ・マーキュリー　孤独な道化』（ヤマハ）、『CREATIVE SCHOOLS－－創造性が育つ世界最先端の教育』（東洋館出版社）、『セールスライティング・ハンドブック 増補改訂版［新訳］』（翔泳社）などがある。

聖飢魔Ⅱ地球デビュー35周年! 今も続く魔界伝説!!
聖飢魔Ⅱ誕生の真実が、今ここに明らかになる
地球の皆さんへ。
聖飢魔Ⅱは、かれこれ約40年前、ダミアン浜田陛下とデーモン閣下の2悪魔が早稲田大学で出会ったことで誕生しました。本書は、昨年地球デビュー35周年&ダミアン浜田陛下史上最高齢メジャーデビューの偉業を達成した記念に発布される読物教典(書籍)です。
聖飢魔Ⅱの創設者であるダミアン浜田陛下は、地球デビューをすることなく魔界へ帰還し、魔界での職務と並行して、世を忍ぶ仮の姿で教師を続けましたが、魔暦22(2020)年、Damian Hamada’s Creatures(D.H.C.)としてソニー・ミュージックレーベルズ　アリオラジャパンから史上最高齢メジャーデビューを果たしました。
一方、デーモン閣下は、悪魔、アーティストでありながら、今では総務省、厚労省、警察庁といった国家機関から様々な協力を求められるまでの存在になっています。
本書では、地球デビュー当初、ハードロック、ヘヴィメタル界では異端児扱いされた聖飢魔Ⅱが「いかにして不動の地位を築き、唯一無二の存在になったのか?」その軌跡と真実をダミアン陛下とデーモン閣下がじっくりと語り合い、あぶりだします。

「僕の音楽のヒーロー。 『ラ・ラ・ランド』はあなたへのオマージュです」アカデミー賞受賞のデイミアン・チャゼル監督がリスペクトを込めて序文を寄稿！ フランス映画・音楽界の巨匠ルグランが華麗な創作活動を自らの手で綴った珠玉の回想録、待望の第２弾！『シェルブールの雨傘』『ロシュフォールの恋人』などの名作で知られる作曲家の彩りに満ちた音楽人生。多彩なアーティストとの交流や、映画音楽作曲家としての苦闘が流麗な筆致で語られます。細野晴臣さん絶賛の第１弾『ミシェル・ルグラン自伝』も好評発売中！

春休みの宿題として、「ピーターと狼」のワークシートに取り組む中学生の「僕」。
そこへ突然、人形のような「道化師の妻」が現れ――！？
彼女に手渡された、輝くように明るい水色の本。
「ピーターと狼」の知られざる成立事情が、いま明かされる――
あの陽気でひねりがきいたメロディを、すぐに口ずさめるという人も多いでしょう。1936年にプロコフィエフが作ったこの曲は、作曲直後からソ連だけでなく外国でも大きな評判を呼びました。今も、子どものためのオーケストラの定番曲です。
この作品は、世界史とプロコフィエフの人生が交わる、一度きりの特別な「点」でした。
そこにどんな歴史があったのか？
その答えを探すため、ロシアからアメリカ、ヨーロッパ、ソ連へと移動したプロコフィエフの創作人生を追います。
キーワードは3つ。
「ソ連の陽気で勇敢な少年」～劇場監督サーツとの出会い、スターリン期の文化～
「パリ経由のロシアの昔話」～ディアギレフから学んだ民話の使い方～
「アニメとディズニーに近づく楽曲」～ディズニー本人に作曲家がアピールした「アニメ化」～
第一線の研究者が、ファンタジックな物語仕立てでお届けします！
目次
～プロローグ～
◆序
◆第一章 ソ連　～劇場監督サーツとの出会い、陽気で勇敢な少年～
一度きりの特別な作品　
ロシアからの旅立ち　
アメリカからヨーロッパへ
ソ連への帰国　
監督ナターリヤ・サーツ
モスクワ児童劇場の立ち上げ
サーツ、中央児童劇場の監督になる
「交響曲」ではなく「おとぎ話」
わずか二週間での作曲、そして初演　　
もうひとつの子どもの交響曲「音楽家ヴォロージャ」
検閲を通らなかった「赤ずきん」の台本　
スターリンが推奨したおとぎ話
ピーターは勇敢なピオネール（共産党の少年団員）
笑いにみちた「赤ずきん」と「金の鍵」
ソ連が求めたピーターの陽気さ
プロコフィエフとサーツのその後の悲劇
～アントラクト～
◆第二章　ヨーロッパ～パリで気づいたおとぎ話(スカースカ)の魅力～
はじめてのヨーロッパと、ロシア・バレエ団の衝撃　
あこがれのディアギレフとストラヴィンスキー
「ロシア的な音楽」を求められて…
冗談のうまい道化師
プロコフィエフがアヒルにかけた魔法　　　
おとぎ話の不思議な鳥、アヒル　　　
結婚、そしてパパになる
猫におそわれた小鳥事件
ストラヴィンスキーに初勝利
型破りな「狐」に学んだ遊び　　
『ロシア民話集』の動物たち
木がある風景
世界で通用するあたらしさがほしい
「小象ババールの物語」につながる線
～アントラクト～
◆第三章　アメリカ～ディズニーのアニメーションがお手本？～
ウォルト・ディズニーに会う
世界に広まるディズニー版「ピーターと狼」
大衆に近づく道と映画に向かう道
「三つのオレンジへの恋」にひそむポップさ　
ハリウッド女優からの依頼　
トーキー映画の最新技術に魅せられて
ミュージカル・コメディ「陽気な連中」とジャズ
「陽気な連中」から「音楽家ヴォロージャ」へ
「狼なんかこわくない」から「ピーターと狼」へ　
めざせディズニー、追い越せディズニー
楽器を弾く動物たち
イメージをぴったり伴奏するという理想　
映画音楽「キジェー中尉」と「皇帝ドゥランダイ」
空想上のアニメーションのための音楽
時間と空間を超える音楽
～エピローグ～
あとがき
［付録］「ピーターと狼」の録音～日本、欧米、ソ連・ロシア
主な参考文献
写真・図版出典一覧

南カリフォルニアの裏庭パーティ・バンドの成功への道のりを
200人を越える証言を元につぶさに追ったドキュメンタリー
ロックの世界、ギターの世界に革命を起こした超絶ギタリストのエドワード・ヴァン・ヘイレンが昨年亡くなり、改めてその存在にスポットライトが当てられたバンド、ヴァン・ヘイレン。類まれなるハード・ロック・サウンドとギター・プレイを生み出しつつも、ポップでキャッチーな楽曲やショーマンシップに満ちたパフォーマンス、そしてその界隈ではそれまでほぼ見られなかった「笑顔」で一般の音楽ファンをも幅広く魅了した彼らは、どのように音楽と向き合い、どのように自分たちの音楽を磨き上げていったのか。本書ではメンバーの生い立ちからデビュー・アルバムがヒットするまでの黎明期を、メンバーや彼らの友人、業界関係者など200人を超える目撃者たちの言葉をベースにあぶり出している。このリアルなドキュメンタリーを読めば、彼らの音楽がまた違って聞こえることだろう。
「ヴァン・ヘイレンのデビュー・アルバム制作の背後にあった、制作過程に対するレノフの見識はすばらしかった」――テッド・テンプルマン（ヴァン・ヘイレンを手がけたプロデューサー）

 

 

死後もなお世界中に新しいファンが増え続けている孤高のバンド、フィッシュマンズ・佐藤伸治の歌詞集。ファンクラブ会報に掲載された10篇の詩を新たに収録。