内容紹介
『ムジカノーヴァ』2017年9月号～2018年11月号の村上隆（東京音楽大学客員教授、『バッハ《インヴェンションとシンフォニア》創造的指導法』の著者）による連載「バッハ《インヴェンション》のすべて」は、装飾音の弾き方からダイナミクス、テンポ等まで、氏の長年にわたる《インヴェンション》研究の成果が注ぎ込まれた決定版。そして2019年1月号～2020年3月号の赤松林太郎氏（ピアニスト、洗足学園音楽大学客員教授他）による連載「バッハ《シンフォニア》の美的探究」は、同名のセミナーを全国展開し、バッハ指導に定評のある筆者が、バッハの理解に欠かせないキリスト教や修辞学の知見を盛り込んだ画期的な内容。さらに野平一郎氏（作曲家・ピアニスト）のバッハの装飾音に関するインタヴューも収録。ピアノ指導者・学習者必修の《インヴェンション＆シンフォニア》全曲を、指導現場を熟知した筆者陣が書き込み楽譜の形で徹底解説する、これまでにない書。
目次
Interview
　塚谷水無子
　大塚直哉
　野平一郎
J.S.バッハ「インベンション＆シンフォニア」演奏・指導法
　《インベンション》第１番～15番　解説（村上隆）
　《インベンション》第１番～15番　書き込み楽譜（村上隆）
　《シンフォニア》第１番～15番　解説（赤松林太郎）
　《シンフォニア》第１番～15番　書き込み楽譜（赤松林太郎）

弾く人を百花繚乱の「ソナチネ」の世界へと誘う名品集。ピアノ学習者用の教材として広く知られるケーラー＆ルートハルト編の『ソナチネ・アルバム』とは曲目が大きく異なり、本曲集では収録作を各作曲家１作に限定している。親しみやすく、各々の作曲家の個性が色濃く反映された作品を味わう体験を通じて、古典派とその前後の時代の音楽がもつ豊かな国際性を俯瞰的に受け止めることができるだろう。
本巻には1732年生まれのハイドンから1781年生まれのディアベッリまでの12人12作を収録。同時発売の『ソナチネ集音楽帳・古典派後前期』は1706年生まれのガルッピから1760年生まれのケルビーニまで、11人の作曲家の11作を収録。

内容紹介
ベストセラー『骨体操』シリーズでおなじみの桐朋学園大学教授・矢野龍彦による、演奏家のためのメンタル・コントロールに特化した必携本。心の根本的な在り方に徹底的に焦点を当て、ものの見方考え方を多様にして苦しさも楽しさに変えていくことを提案する。どんなことも創意工夫すれば解決策が見えてくる、またそのような考えのうえで生きていくとさまざまなことが楽しめると説く。
第１章では、項目ごとに「こういう状況ではこうするとよい」という実例を見せながら進んでいくが、第２章では日々の生活の仕方、ひいては生き方においてどのような意識をもっていれば、さまざまな困難にぶつかったときに自分なりによい方向へ持って行けるか、人生のヒントを惜しみなく提示する。
目次
第1章　本番に向けて
1.「本番」のとらえ方
　①緊張をコントロールする
　②挑戦する
2.本番に向けての心身の準備
　①コンディショニング
　②ルーティン・ワーク
3.効果的な練習の仕方
　①イメージ・トレーニング
　②スポーツの練習法から学ぶ
4.「練習」のとらえ方
　①「練習」の考え方
　②練習を効果的にするために
5.本番での諸注意
　①本番は速くなる
　②本番は流れで
　③本番直前が大事
　④自分の持っている80％を出そうとする
　⑤客を意識しない
6.成果をどう活かすか
　①本番が成功した場合
　②失敗した場合
第2章　日々の意識
1.日常生活の心得
　①状況のとらえ方
　②日常生活でのメンタル強化法
　③感性を磨く
　④身体と心を整える
　⑤脳の性質を利用する
2.音楽をする上での心得
　①自己表現すること
　②天才崇拝は危ない
付・指導者心得
　①遊びとしての音楽
　②「教える」か「学ぶ」か
　③「叱る」か「褒める」か
　④コミュニケーション
　⑤指導法の引き出しを増やす

加羽沢美濃 × ディズニー = 名曲に磨きをかけた宝石のような珠玉のアレンジ15曲を収載♪♪
超ロングセラー『ディズニー・ヒッツ作品集　加羽沢美濃編』に続く第2弾ディズニー曲集 は、2019年公開『アナと雪の女王2』のほか、『塔の上のラプンツェル』『リトル・マーメイド』『モアナと伝説の海』『アナと雪の女王』『パイレーツ・オブ・カリビアン』『ライオン・キング』など人気作品より本人が選曲、編曲しています。
本商品は弾きやすく 、繊細で美しい響きが織りなす絶妙なアレンジ全15曲を収載。曲ごとにディズニーの世界観を深く掘り下げ、丁寧に1音1音を紡いだアレンジです。注目の「イントゥ・ジ・アンノウン」「彼こそが海賊」は、ピアノを知り尽くした加羽沢美濃ならではのピアノソロ用アレンジです。また、バッハ風、ショパン風…など、クラシックア・ラ・カルト・アレンジが楽しい「東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード」メドレー、そして、満を持してリアレンジした「ホール・ニュー・ワールド」、「美女と野獣」「いつか王子様が」「星に願いを」は、加羽沢美濃の音使いの真髄をご堪能いただけます！たっぷりとお愉しみください！

ワンパターンなレッスンにお悩みのピアノ講師必読!
こどもと過ごすレッスン時間をさらに充実させ、ピアノ講師として今よりもステップアップしたい方必読の指導メソッド本が登場です。
初級レベルのうちに身につけるべき指や腕の動かし方、楽譜からいろいろな要素を読み取れるようになるための教え方、中上級レベルで求められるテクニック・表現力を伸ばすためのアプローチなど、レッスン内でこどもとコミュニケーションを深めながら実践できるトレーニングを紹介。
こどもを取り巻く環境が変わった現代ならではの傾向も解説しながら、幼少期～小学生までの様々な発達段階・演奏レベルに柔軟に対応できる上達法をレクチャーします。
講師の広い視野をフルに活かした魅力的なレッスンで、音楽を心から楽しめる感性豊かなピアニストを育てていきましょう!
【CONTENTS】
PART-1 フォームの向上を目指すために
1 指が寝てしまうフォームを改善しよう
2 指が開かないこどもへのアプローチ法
3 指の力の入れ具合をどう伝えるか
4 指をバタバタさせて弾いてしまいがちな子への対応
5 手の甲の高さは指の動きの要になる
6 手首の動きをしなやかにするために
7 腕や肩の脱力は大きなテーマ！
8 薬指と小指の弱さをカバーする
9 ヒジのかたちがフォーム全体をかたちづくる
10 左手がうまく使えない子が増えている
11 鍵盤に置く指の位置を覚えられない子の場合
12 手元ばかり見てしまう子の場合
13 スムーズなペダルの動きのために
14 姿勢がすぐに崩れてしまう子にどの程度こだわる?
PART-2 楽譜とのつきあい方とリズム感覚の育て方
1 こどもを譜読み嫌いにしないために
2 鍵盤の位置を覚えられないのはなぜ?
3 指づかいについての捉え方
4 効率的に暗譜できるように導くには
5 和音の響きを感じることと感性
6 初見演奏はテクニックの向上が期待できる
7 リズムが取れないこどもが増えている!!
8 休符についての考え方
9 付点リズムや連符は想像以上に難しい
10 右手と左手のリズムが異なる場合、理屈だけでは解決できない
11 演奏にブレスを入れるとリズムが取りやすくなる
12 リズムを体感するためにアンサンブルを楽しもう
13 同じリズムでも音楽によって世界観を考えて演奏する
PART-3 表現や音を意識できる子を育てていこう
1 音を考えて弾くことの大切さを伝えよう
2 “いい音”で演奏をするために
3 強弱の感覚を教えるには?
4 テンポについての考え方を変えてみよう
5 スラーやスタッカートの意味と弾き方を教える
6 装飾音の考え方が難しい?
7 トリルをきれいに入れられるようにしたい
8 手と身体の小ささをカバーするためには(連続オクターヴ)
9 手と身体の小ささをカバーするためには(跳躍)
10 手と身体の小ささをカバーするためには(アルペジオ)
11 和音がしっかり弾けるともっと良い演奏になる
12 伴奏向きの弾き方を教えたい
13 時代や音楽様式を伝える目的

第35回を迎える日本作曲家協議会主催「こどもたちへ」コンサートに準拠したピアノ曲集。
2020年3月のコンサートは新型コロナウイルスの影響により順延、開催時期未定。
第2部の14人の作品を収録。

第35回を迎える日本作曲家協議会主催「こどもたちへ」コンサートに準拠したピアノ曲集。
2020年3月のコンサートは新型コロナウイルスの影響により順延、開催時期未定。
第1部の14人の作品を収録。

作曲家委嘱シリーズ。若手実力派名田綾子による子ども向けのやさしいピアノ小品集。「朝」をテーマに様々なシーンを表情豊かに作曲。全曲にイメージを膨らませるコメントと解説付き。全21曲。
＜はじめに＞
　「朝」…それは一日のはじまり。暗い夜をこえて訪れる、希望の光。スタートやチャレンジのとき。
　「朝」のもつさまざまな表情や風景を、小さな手でカラフルに聴かせることができたらと思い、21 曲の「朝のスケッチ」を書きました。曲はどれも短めで、曲調はクラシカルなものからポップなもの、ストーリー性のあるものなど多様です。自由にイメージをふくらませながら、曲に合ったタッチや音色、ペダリングを試してみてください。
　小さな手で弾くことができるよう考慮していますが、大きくなった手でもぜひ。曲順は難易度順ではなく、ゆるやかにつながりを持たせながら並べています。日めくりカレンダーをめくるように「今朝の１曲」として気軽に楽しんだり、いくつかの曲を集めて発表の場で披露したり。みなさんの心にフィットする１曲があれば幸いです。
　曲のイメージづくりの手助けとなるよう、各曲のページに短いことばを添えました。演奏へのワンステップとして、声に出して読んでみたり、曲のイメージを話し合ったり。どんな音色で、どんな風にこの曲を表現しようかと考えるための一助となれば幸いです。
　巻末の解説は、演奏のためのポイントを挙げています。お子さんには少し難しい言葉もあるかもしれませんが、必要に応じて先生から伝えてあげてください。
　こどものためのピアノ曲は、これまで『木洩れ日のエチュード』『粉雪のファンタジー』（いずれもカワイ出版）等、複数の作曲家の作品を集めた曲集の中で書かせていただいたことがありましたが、単独で一冊の曲集として出していただくのはこれが初めてです。ちょうど私自身が小さな命を授かり、我が子の「人生の朝」を目の前で味わっている時期にこの曲集に取り組めたことに、特別な感慨と感謝を持っています。息子が生まれたからこそできた曲もいくつかあります。
名田綾子

ディズニーの初期作品から大ヒットの『アナと雪の女王2』まで、大満足の全60曲を収載！
商品の説明
「狼なんかこわくない(三匹の子ぶた)」「愛のうたごえ(バンビ)」など初期の作品から、最近作の「輝く未来(塔の上のラプンツェル)」「レット・イット・ゴー～ありのままで～(アナと雪の女王)」、最新作「イントゥ・ジ・アンノウン(アナと雪の女王2)」まで、ディズニー作品から人気曲をセレクトして収載しています。楽譜は歌詞付きのピアノソロ譜ですので、歌って楽しむこともできます！レッスンや人前での演奏などにお気に入りの曲を選んで演奏する際にご活用ください。
※本曲集はGTP01091444ディズニーBESTセレクション55「三匹のこぶた」～「アナと雪の女王」の増補改訂版です。

内容
無理のない練習計画で、ショパンの楽曲が弾けるようになるまでをサポート！
ベストセラーとなっている『3年後、確実にジャズ・ピアノが弾ける練習法』のシリーズ本となる教則本。ピアニストとして、また国内外の主要なコンクールで多くの受賞者を輩出しているピアノ指導者として活躍する著者の赤松林太郎氏が、これまでに培った豊富なノウハウなどをもとに、ソナチネ習得者でも3年後にショパンが弾けるようになる練習法を解説します。"ポーランド特有のリズムを把握する""和声によって変化する感情を表現する"といった基礎から始めて、"アゴーギクを用いて感情の揺れを表現する"など、大曲を弾く技術が身につくようになるまで丁寧にレッスンを進めていきます。演奏法についてはもちろん、クラシック音楽についての知識も深まる一冊です。
【CONTENTS】
■Lesson1：ショパンの楽曲に触れよう　
・ショパンの生涯を知る／ポーランド特有のリズムを把握する／ピアニストによって異なる表現方法を感じ取る
■Lesson2：旋律を美しく奏でよう 課題曲「ワルツ イ短調WN63」
・フレーズをとらえる／歌うように弾くためのタッチを習得する／和声によって変化する感情を表現する
■Lesson3：ダンパーペダルを上手に使おう 課題曲「前奏曲 イ長調Op.28-7」
・ダンパーペダルのはたらきを知る／ダンパーペダルを踏むフォームを身につける／ダンパーペダルに慣れる
■Lesson4：左手で旋律を弾いてみよう 課題曲「ソステヌート 変ホ長調WN53」
・左手のコントロール力を養う／左手の旋律でチェロの音色を目指す／ショパンならではのリズムを表現する
■Lesson5：ポリフォニーの魅力を表現しよう 課題曲「前奏曲 変ニ長調Op.28-15」
・♭5つの変ニ長調の読譜と響きに慣れる／対旋律を音楽的に表現する／保続音を操る
■Lesson6：細かいパッセージを弾こう 課題曲「ワルツ 変イ長調Op.69-1」
・多様なリズムに親しむ／速いパッセージの弾き方を知る／アルペジオを鮮やかに弾く
■Lesson7：速い曲を弾こう 課題曲「ワルツOp.64-1」
・トリルをマスターする／パッセージの粒を揃えて軽やかに弾く／左手の跳躍で舞曲感を表す
■Lesson8：マズルカを知る 課題曲「マズルカ 変ロ長調Op.7-1」
・マズルカのリズムに慣れる／舞曲が持つ多彩なリズムを音楽的に表現する／シフトペダルを使う
■Lesson9：ショパンの叙情を表現しよう 課題曲「ノクターン 嬰ハ短調遺作」
・作品の叙情を生み出す背景を探る／休符を音楽的にとらえる／多彩なリズムやテンポ変化に対応する
■Lesson10：大曲に挑もう 課題曲「ワルツOp.18」
・作品の構成をとらえて場面ごとの表現を模索する／同音連打をマスターする／歯切れのよいスタッカートを施す
■Lesson11：ポロネーズを知る 課題曲「ポロネーズOp.40-1」
・ポロネーズの曲想に親しむ／充実した和音を響かせる／fffの大音量を豊かに奏でる
■Lesson12：柔軟性を身につけよう 課題曲「エチュードOp.25-1」
・しなやかにアルペジオを弾く／5指でメロディ・ラインを描く／エチュードの中にエチュードを作る
■Lesson13：左右で異なるリズムを弾きこなそう 課題曲「新しいエチュード ヘ短調遺作」
・クロスリズムに慣れる／レガート奏法を徹底する／抑揚をつけて大きなフレーズを弾く
■Lesson14：感情的に演奏しよう 課題曲「ノクターンOp.9-2」
・音型が作り出す音楽の揺れを表現する／和声の変化を機敏にとらえる／左右のペダルを自在に使いこなす
■Lesson15：テクニックを駆使して難曲に挑もう 課題曲「幻想即興曲Op.66」
・これまでに習得した技術を複合的に用いる／左手とペダリングのコンビネーションで音楽の基礎を設計する／アゴーギクを用いて感情の揺れを表現する
■Lesson16：指を1本ずつ鍛え上げよう 課題曲「エチュードOp.10-12」
・左手の表現力を発揮する／オクターブのユニゾンを音楽的に弾く／作品にこめられた激情を読み解く
■Lesson17：ピアノを誇らしく奏でよう 課題曲「ポロネーズOp.53」
・運指（指づかい）を定める／オクターブの連打を極める／大曲を弾くための体力と精神力を身につける
著者プロフィール
赤松 林太郎（あかまつ りんたろう）
1978年大分生まれ。第44回全日本学生音楽コンクールで優勝して以来、国内の主要なコンクールで優勝を重ねる。第3回クララ・シューマン国際ピアノコンクールで第3位を受賞後、ヨーロッパ各国のコンクールでの受賞は10以上に及ぶ。国内のみならず、アジアやヨーロッパでの公演も多く、2016年よりハンガリーのダヌビア・タレンツ国際音楽コンクールでは第1回より審査委員長を務め、欧州各国で国際コンクールやマスタークラスに多数招聘されている。これまで1,000名以上の指導に携わり、国内外の主要なコンクールで多くの受賞者を輩出している（PTNA特級グランプリ・銀賞・銅賞、東京音楽コンクール優勝、多数の国際コンクールほか）。キングインターナショナルよりアルバムを次々リリース。新聞や雑誌への執筆も多く、エッセイ『赤松林太郎 虹のように』（道和書院）を出版。現在は（一社）全日本ピアノ指導者協会評議員、ブダペスト国際ピアノマスタークラス教授、洗足学園音楽大学客員教授、大阪音楽大学特任准教授、宇都宮短期大学客員教授、カシオ計算機株式会社アンバサダー。

内容紹介
1台のピアノを大人数で交代しながら弾くユニークなアンサンブル「リレー連弾」。春畑セロリが発案し、ピアノを使った新しい楽しみ方として、一大ムーブメントを巻き起こしている。本書は『リレー連弾 Bセレクション』にひき続き、リレー連弾のみ6曲を収載。「ワールドセレクション」という書名のとおり、どこかで耳にしたことのある世界の歌や踊りの曲が満載！
１本指でも加われる、可愛らしい曲を集めた《カワイイ☆ファンタジー》。《わらべうたリレー連弾》は先生と生徒たちで弾ける、懐かしい日本のわらべうたメドレー。南の島の曲を3人ずつのチームで交替！《オキナワン・ハワイアン・カリビアン》。《リレーde地球はひとつ！》では、様々な国の音楽が入り乱れて大変なことに！？　ノルウェーの物語につけられた名曲をリレーで格好良く弾く《ペールギュント・ネオ》。クラリネット・ポルカやコロブチカなど軽快なリズムに心躍る《踊れ！ヨーロッパ大陸》。
この1冊で老若男女、初心者も上級者も一緒に発表会やパーティーで大盛り上がり間違いなし！

内容紹介
大人気ピアニスト・小原 孝による、誰もが知っている童謡・唱歌の連弾曲集。2018年～2019年の『ムジカノーヴァ』に連載されていたものをまとめる。ピアノのレベルは、プリモは導入、セコンドは初級。プリモは、イラストで示されたポジションに手を置くと、その音域の中で弾けるようになっているので、弾く前に良い手の形を意識的に作る訓練にもなる。そのほか、メロディのキャッチボール、脱力した弱い音でのスタッカート、薬指と小指の弱い指強化のための指づかい、二人で息を合わせることによるアンサンブル能力の向上など、ピアノを弾く上で大切なことが自然に身につく曲集となっている。さまざまなジャンルで大活躍の著者による曲の解説、演奏へのアドバイスは必見。

内容紹介
シーモアが語る音楽はいつも悦びにあふれている。真摯に音楽と向き合い、音楽を通じて「人として生きる」ことの通訳者となったシーモア・バーンスタインと出会う本。【坂本龍一（帯文より）】
シーモアのピアノ・レッスンは、人はいかに生きるべきかという奥深い教えに満ちている。彼のシンプルな生き方から学べることは、あまりに多い。【イーサン・ホーク（映画パンフレットより）】
各界で絶賛され、異例の大ヒットとなった米俳優イーサン・ホーク監督のドキュメンタリー映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』に出演。「NYで最も人気のあるピアノ教師」バーンスタインと、同映画制作のきっかけを作った詩人ハーヴェイとの対話。
6カ国語に翻訳された名著『心で弾くピアノ』の著者でもあるバーンスタインが発する言葉は繊細で温かく、会った人、読んだ人、観た人、全ての人を魅了する。いかに生きるべきか――芸術に関心ある人の胸に刺さる1冊。
♪『人生をより美しく』刊行記念！映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』 UPLINK Cloud 特別割引キャンペーン実施中！詳しくはこちら
◎イーサン・ホークからのメッセージ
2020.1.18にNYで行われた映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』再上映会にシーモアさんとともに参加した監督イーサン・ホークが、日本の読者に向け本書の推薦コメントをしてくれました（手にしているのは原書）。
「オーケー、これはシーモア・バーンスタインだ。ぜひ注目してこの本を読んでくれ。愛してるよ！　イーサン・ホークより」
目次
日本語版序文 シーモア・バーンスタイン
はじめに ――歓迎のことば アンドリュー・ハーヴェイ
第1章　対話の始まり
　予想もしなかった祝福
　88歳、一夜にして成功の舞台へ
第2章　音楽
　音楽という魔術
　音楽と影
第3章　家族
　許すことと許さないこと
間奏曲　創造力、孤独、そして自己愛
第4章　教えること
　与えることと受け取ることの神秘
　最高の師 サー・クリフォード
　毎日の練習：教えるために
　ダンス
コーダ　生命への畏敬
訳者あとがき 　小野山弘子

先生方からのご要望にお応えして、『ともだちのーと［新版］』シリーズに、既刊『1-1』への導入教材が新たに登場しました。『1-0』では丸や線を書くことから始め、4分音符・2分音符でト音記号の五線に「ど～そ」を書きながら、楽しく楽譜に慣れていきます。巻末には解答と学習ポイントの解説を掲載。『ともだちピアノ』と併せて用いると、より効果的です。

ドビュッシー、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ケージ……
音楽上の革新はどのように楽譜に書き記されたのか。
演奏家×作曲家×音楽学者のコラボレーションによる知的興奮あふれる講義録！
伝統的な音楽語法に飽き足らず、まったく新しい表現を模索した20世紀の作曲家たち。
彼らは音楽記号を変形したり、新しく考案したり、五線を使わない記譜法を開発したりして、みずからの着想を書き記そうとした。
ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽はどう記譜されたのか。
ストラヴィンスキーの原始主義はどのように記述されているのか。
ガーシュウィンはジャズのイディオムをどう楽譜で表現したのか。
ケージやヴァレーズの実験性は楽譜からどう読みとれるのか──
作曲家、音楽学者、演奏家がタッグを組み、
作曲家たちがおこなった〈紙の上の革命〉の真相を明らかにする。
国立音楽大学でおこなわれた知的興奮あふれる連続講義を書籍化。
ジャズ・ピアニスト小曽根真のガーシュウィン論も収録！
プロフィール
久保田慶一（くぼた・けいいち）
東京藝術大学大学院修士課程を修了。フライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授を経て、現在、国立音楽大学教授。国立音楽大学音楽研究所元所長。音楽学博士（東京藝術大学大学院）。専門は西洋音楽史および音楽理論。
白石美雪（しらいし・みゆき）
東京藝術大学大学院音楽研究科修了。専門は音楽学。ジョン・ケージを出発点に20世紀の音楽を幅広く研究するとともに、批評活動を通じて、現代の創作や日本の音楽状況について考察してきた。近年は明治期から昭和期に至る日本の音楽評論の成立もテーマにしている。
著書に『すべての音に祝福を　ジョン・ケージ 50の言葉』（アルテスパブリッシング）、『ジョン・ケージ　混沌ではなくアナーキー』（武蔵野美術大学出版局、第20回吉田秀和賞受賞）、共編著に『音楽論』（武蔵野美術大学出版局）、共著に『音楽用語の基礎知識』（アルテスパブリッシング）、『はじめての音楽史』（音楽之友社）、『武満徹　音の河のゆくえ』（平凡社）ほか、共訳書にディック・ヒギンズ『インター・メディアの詩学』（国書刊行会）など。現在、武蔵野美術大学教授、国立音楽大学非常勤講師。
井上郷子（いのうえ・さとこ）
ピアニスト。専門は現代音楽演奏、作品および奏法研究。主なレパートリーは、近藤譲、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、リュック・フェラーリ、現代日本のピアノ作品など。東京学芸大学大学院作曲科修了。第10回佐治敬三賞受賞。現在、国立音楽大学教授。
森垣桂一（もりがき・けいいち）
東京藝術大学、パリ国立高等音楽院、サンクトペテルブルク音楽院で学ぶ。第42回日本音楽コンクール作曲部門第1位、平成12年度芸術祭優秀賞受賞。現在、国立音楽大学および大学院特任教授、東京藝術大学作曲科、東京音楽大学各講師。日本現代音楽協会副理事長。専門は作曲・作曲理論。
池原舞（いけはら・まい）
早稲田大学講師：音楽学
伊東信宏（いとう・のぶひろ）
大阪大学大学院文学研究科教授：音楽学
梅本実（うめもと・みのる）
国立音楽大学教授：ピアノ
小曽根真（おぞね・まこと）
国立音楽大学教授：ジャズピアノ、作・編曲
柿沼敏江（かきぬま・としえ）
京都市立芸術大学名誉教授：音楽学
今野哲也（こんの・てつや）
国立音楽大学、玉川大学、桐朋学園大学各非常勤講師：音楽理論
長木誠司（ちょうき・せいじ）
東京大学大学院教授：表象文化論
土田英介（つちだ・えいすけ）
桐朋学園大学教授：作曲・作曲理論
長島剛子（ながしま・たけこ）
国立音楽大学教授：声楽・ドイツ歌曲
中田朱美（なかた・あけみ）
国立音楽大学ほか非常勤講師：ロシア・ソヴィエト音楽
福田隆（ふくだ・たかし）
国立音楽大学元教授、現在、熊本学園大学特命教授：打楽器
安良岡章夫（やすらおか・あきお）
東京藝術大学理事・副学長：作曲
CONTENTS
はじめに
第1章　20世紀音楽の楽譜を読む
──作曲家の発想の変化が楽譜の変化を生む
白石美雪　聞き手：久保田慶一
第2章　あふれる想いを書き綴った楽譜
──ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽
森垣桂一
第3章　原始のエネルギーはどのように楽譜化されたか
──ストラヴィンスキーの原始主義
白石美雪＋池原舞
第4章　民俗音楽の採譜と作品の記譜
──バルトークのヴァイオリン音楽
伊東信宏
第5章　革新的な発想で書かれた楽譜
──ロシア・アヴァンギャルドの音楽
中田朱美
第6章　ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか
──ガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ
小曽根真
第7章　語りと歌の狭間で
──シェーンベルクの表現主義
長島剛子＋梅本実
第8章　新しい音律を求めて
──パーチの創作楽器
柿沼敏江
第9章　内部奏法からプリペアド・ピアノまで
──カウエルとケージの新しいピアノ
白石美雪＋井上郷子
第10章　極小形式と楽器法
──ひとつの根本思想から発展するヴェーベルンの音楽
安良岡章夫
第11章　ノイズに満ちた音楽を書きとめた楽譜
──ヴァレーズの音楽
森垣桂一＋福田隆
第12章　リリカルな表現の記譜
──ベルクの音楽
土田英介
第13章　さまざまな音楽要素が混在する音楽
──ストラヴィンスキーの新古典主義《兵士の物語》
森垣桂一
第14章　同時代そのものがひしめく機械とノイズの音楽
──ヒンデミットの時事的音楽
長木誠司
楽曲解説／年表
あとがき
索　引

ベートーヴェンはじめ多くの大作曲家が愛用したウィーン式ピアノ。
音楽家たちの期待と信頼にこたえ、職人たちは技術革新に励んだ──
そのダイナミックな関係が開花させたピアノ音楽の黄金時代を描く！
この楽器は私には良すぎる……なぜでしょう？
この楽器が私自身から音色をつくる自由を奪うからです。
──L.v.ベートーヴェン
画期的なメカニズムを開発したシュトライヒャー一族、
なかんずく当時の大作曲家たちから絶大な信頼を得た女性製作家、
ナネッテ・シュトライヒャーの活動を中心に、
音楽史を動かした職人たちの姿を生き生きと描き出す！
ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、
シューベルト、シューマン、ショパン……
作曲家とともに楽器に夢を見た名工たちの、絶えざる技術革新の物語。
巻末資料として「1791年から1833年までのウィーンにおけるピアノ製作家のリスト」を掲載！
＊「フォルテピアノ」とは現代のピアノの前身となる18～19世紀のピアノの総称。
　2018年、ショパンの同時代に使用されていたフォルテピアノを使用する
　「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」が創設され、
　2位となったピアニスト、川口成彦さんのTVドキュメンタリーが
　NHKで放映されるなど、いまフォルテピアノへの関心が高まっています。
プロフィール
筒井はる香（つつい・はるか）
1973年京都生まれ。
大阪大学大学院文学研究科博士後期課程修了。ウィーン国立音楽大学に留学。
現在、同志社女子大学非常勤講師、大阪大学大学院文学研究科招へい研究員。
共著に『ピアノを弾く身体』（岡田暁生監修、春秋社）、『音楽を考える人のための基本文献』（椎名亮輔編著、アルテスパブリッシング）などがある。
CONTENTS
ピアノの基本的な構造──1800年代のウィーン式ピアノの場合
はじめに
第1章　ピアノ製作の始まり
ヨーロッパ諸都市の動向
　フィレンツェ
　ドイツ諸都市
　ロンドン・パリ
　ウィーン
『ウィーン・プラハ音楽年鑑』
三大ピアノ製作家
鍵盤楽器の種類
　クラヴィコード
　スピネット
　フリューゲル
　ピアノフォルテ
その他の鍵盤楽器
　オルフィカ・ピッコラ
　クセノルフィカ
　ヴィオリ＝チェンバロ
　パンメロディコン
　グロッケンクラヴィーア
　アディアフォノン
もうひとつのパンメロディコン
第2章　ウィーンのピアノ製作家たち
出身
職人の制度
活動地域
未成年の病死
楽器の改良
第3章　シュトライヒャーの社史
シュタイン姉弟
決別
ナネッテ・シュトライヒャー
ヨハン・バプティストの参画
ナネッテの引退、そして国内外での博覧会出品
第4章　ベートーヴェンの時代におけるピアノの技術革新
2通の手紙
シュタイン姉弟による共同経営の時代（1792-1802）
ナネッテ・シュトライヒャーの時代（1802-1823）
音量増大の試み
強打に耐え得る鍵盤アクション
音域の拡大
ペダルの種類の増加
　モデレイター
　ダンパー・リフティング
　フェアシーブング
　バスーン
　ダブル・モデレイター
　ハープ
　ヤニチャーレン
ペダルの配列と四手連弾
理想とする音色
ナネッテとバプティストの共同経営の時代（1823-1832）
　下方打弦式アクション
　アングロ・ジャーマン式アクション
第5章　シュトライヒャーの顧客たち
ダルベール夫人
首座大司教選帝侯
若き音楽家カール・アルノルト
大公妃ステファニー・ド・ボアルネ
カール・マリア・フォン・ヴェーバー
ヨハン・ネーポムク・フンメル
ルイ・シュポア
フェリックス・メンデルスゾーン
フレデリック・ショパン
クララ・シューマン
第6章　楽器の特徴からベートーヴェンのピアノ・ソナタを読む
32曲のピアノ・ソナタの概観
5オクターヴの音の使い方に注目する
音の減衰の早さを表現に変える
使う音を少しずつ増やす
ムジカ・ムンダーナ
イギリス式ピアノを模倣した響き
ペダルを複数組み合わせる
終章　ウィーンのフォルテピアノの「今」
ベーゼンドルファー社の社史
ウィーン式ピアノの終焉？
記憶されたウィーンの音
　響板の設計
　本体のケース
あとがき
注記
巻末資料　1791年から1833年までのウィーンにおけるピアノ製作家のリスト
主要人名索引

内容紹介
美しく伸びる音、溢れる歌心、ひとつひとつの音に対するこだわりなど、演奏者にとって永遠の憧れであるロシア・ピアニズム。導入期からロシアの音楽教育を体験することができる人気の教本『はじめの一歩』に新たにレパートリー集が登場。色とりどりのロシアの珠玉の名曲を時代順に味わうことで、ロシアの音楽史に触れ、楽曲を文化的視点からも見ることができる。またこれらを弾く際に教本1巻～3巻で学んだことを生かす術を伝授、改めて学習成果を確認することができ、ロシア・ピアニズムにまた一歩近づける。小学校高学年程度から

内容紹介
美しく伸びる音、溢れる歌心、ひとつひとつの音に対するこだわりなど、演奏者にとって永遠の憧れであるロシア・ピアニズム。導入期からロシアの音楽教育を体験することができる人気の教本『はじめの一歩』に新たにレパートリー集が登場。色とりどりのロシアの珠玉の名曲を時代順に味わうことで、ロシアの音楽史に触れ、楽曲を文化的視点からも見ることができる。またこれらを弾く際に教本1巻～3巻で学んだことを生かす術を伝授、改めて学習成果を確認することができ、ロシア・ピアニズムにまた一歩近づける。小学校中学年程度から。

アルバム『Disney on Quatre-Mains』よりセレクトした、レ・フレールの楽しさがつまった曲集！
商品情報
楽器:ピアノ
編成:連弾
難易度:上級
商品の説明
1台4手連弾の人気ピアノデュオ"レ・フレール"(斎藤守也、斎藤圭土)がディズニーの名曲をお届けします。二人がピアノで奏でる熱いパフォーマンスをスコアにしました。ディズニーランド(R)の人気アトラクション、パレード曲がメドレーでお楽しみいただける「ディズニーランド(R)・メドレー」、レ・フレールらしいアレンジで雰囲気たっぷりの「彼こそが海賊」、陽気な気分にさせてくれる「狼なんかこわくない」など、レ・フレールの魅力をたっぷりご堪能いただけるおすすめの1冊です。

大人気鍵盤奏者事務員Gのアレンジでお届けする懐かしの名曲たち
『月刊Piano』で長期連載中の「事務員Gの名曲タイムトリップ」(講座+楽譜の連動企画)。読者アンケートでもつねに人気上位のこの連載から選りすぐりの名曲をセレクトして1冊に！事務員Gならではの美しいアレンジ&わかりやすく楽しい講座ページをお楽しみください。
《収載曲》
桜ノ雨/時の旅人/ウイスキーがお好きでしょ/川の流れのように/情熱大陸/Sign/秋桜/どんなときも。/春よ、来い/海の見える街/涙そうそう/ハナミズキ/たしかなこと
《BONUS SCORE》
栄光の架橋/赤いスイートピー/Lemon
巻頭記事:Photo Album、インタビュー、月刊Piano連載記事再編(13回分)

導入期・幼児向けソルフェージュ教本の続巻、「ヘ音記号編」です！
「いちばんやさしいソルフェージュ」シリーズは、「音を書く」「読む」「聴く」ことをバランスよく習得し、飽きずに無理なく楽譜への興味と読む力を伸ばしていくことを目的にしています。
「ヘおんきごう編」は、子どもたちがヘ音記号に苦手意識を持つ前に使える、導入期のソルフェージュ教本です。
オールカラーのかわいらしい動物たちと一緒に、音楽の基礎をしっかりと身につけていきましょう。
本書では、低音部（ヘ音記号）譜表の低いド～ソに加えて、ラ・シ・ドを学びます。さらに、高音部（ト音記号）譜表・下の加線のソ・ラ・シ・ドを扱います。大譜表と鍵盤を用いることにより、これらが同じ高さであることがわかるようになります。
これまでに習った音も復習しながら、着実に学習効果を定着させていきます。
編著:高橋 千佳子

導入期・幼児向けソルフェージュ教本の続巻、「ヘ音記号編」です！
「いちばんやさしいソルフェージュ」シリーズは、「音を書く」「読む」「聴く」ことをバランスよく習得し、飽きずに無理なく楽譜への興味と読む力を伸ばしていくことを目的にしています。
「ヘおんきごう編」は、子どもたちがヘ音記号に苦手意識を持つ前に使える、導入期のソルフェージュ教本です。
オールカラーのかわいらしい動物たちと一緒に、音楽の基礎をしっかりと身につけていきましょう。
本書では、低音部（ヘ音記号）譜表の低いド～ソを学びます。単音だけでなく、実際のピアノ譜への導入がしやすいように大譜表でも表記しています。
書いた音を聴いたり歌ったり、指をさしたりなど、様々な方向からアプローチすることにより、学習効果を定着させていきます。編著:高橋 千佳子

クープの楽譜カバーがマットタイプになって再登場！
楽譜がくっつきにくく、やわらかい素材に変わりました。

仕様は以前と変わらず、カバーの片方が楽譜の厚みに応じて調整できるようになっているので、
一般的な楽譜のサイズ（菊倍サイズ）であれば、ほとんどの楽譜に使用可能です。

サイズ：外寸（縦）318×（横）630㎜
実用サイズ：内寸（縦）313×（横）625㎜
ポケット部分：（幅）95㎜
帯部分：（幅）20㎜
生地の厚さ：0.2㎜（以前のクリアタイプと同じです）

大人気ピアニスト“まらしぃ”の超絶アレンジで楽しむ不朽のクラシック
商品の説明
まらしぃのアルバム『ちょっとつよいクラシック』のマッチングピアノスコア発売！！ まらしぃのアレンジによって新しい表情を見せたクラシックの名曲たち。その音源を忠実に採譜したまらしぃ監修によるオフィシャル楽譜集です！！
《収載曲》
ちょっとつよいエリーゼのために(ベートーヴェン)/ちょっとつよいトルコ行進曲(モーツァルト)/ちょっとおしゃれなノクターンOp.9-2(ショパン)/ちょっとおしゃれなスケーターズ・ワルツ(ワルトトイフェル)/ちょっとつよいチャルダッシュ(モンティ)/ちょっとつよい天国と地獄(オッフェンバック)/ちょっとつよいクシコス・ポスト(ネッケ)/ちょっとつよい幻想即興曲(ショパン)/ちょっとつよい運命(ベートーヴェン)/ちょっとつよいカノン(パッヘルベル)/人形の夢と目覚め(お風呂が沸いたときの曲)(エステン)
《BONUS BAND SCORE》
カノン まらおバンドver.
※巻頭記事:LIVE PHOTO、アルバムインタビュー
※スコアには本人による奏法アドバイス付き

お笑い系連弾曲集としておなじみの『おもしろピアノ連弾ミックス』シリーズに生誕250周年の「ベートーヴェン」が新登場！ 毎朝60粒の珈琲豆を数えたり卵を投げつけたりとチャーミングなベートーヴェンの人生を楽しい連弾でたどれます！