合唱団のピアノを弾いている方必携の本の登場。
とても技術を持っているのに、合唱団のピアノは指揮者の言うとおりに弾いていればいいのでは？ と思っているためか、個性のない伴奏に止まってしまっている演奏を良く聴くことがある。本書は「合唱のピアノは決して伴奏ではなく、指揮者や合唱団と一緒に音楽を創っていくべきだ」という視点を元に、いったいどうしたら自発的に指揮者や合唱団と音楽的に関わることが出来るかを説いたものである。
第２巻では、本番でのピアニストがすべき事、考えるべき事を分かりやすく紹介、また、後半では第１巻の楽譜の読み方の応用として、著者の作品を通じて、合唱のスコアから読み取るべきことなどを考える。
第１章 いざ、本番
　第１課 ホールでのリハーサル（ゲネプロ）
　　（ 1 ）ホールは楽器～ピアノの配置を考える
　　（ 2 ）全開か、半開か、それとも…？？～バランスについて
　第２課 ゲネプロができない場合
　第３課 ゲネプロと本番の違い～本番ならではのこと
　　（ 1 ）響きの違い
　　（ 2 ）「本番モード」になると？
　　（ 3 ）アクシデントが起きたら？
　　（ 4 ）本番ならではの素晴らしさ
第２章 譜面の読み方・応用編
　第１課 複雑な譜面を読む時に
　　（ 1 ）強弱記号から全体を捉える
　　（ 2 ）音型の変化
　　（ 3 ）その他の変化
　第２課 伴奏パートの場面ごとの役割とその表現
　　（ 1 ）導入部分（前奏）または間奏、後奏
　　（ 2 ）合唱と一緒に弾く～純粋な伴奏形
　　（ 3 ）合唱と一緒に弾く～ピアノパートに対旋律がある場合
　　（ 4 ）合唱と一緒に弾く～合唱の旋律線と同じ音を弾く場合
　　（ 5 ）ピアノが前面に出て、合唱が背景に回る場合
Capriccio〈「混）天使のいる構図」より 谷川俊太郎詩・松本 望曲〉
＜まえがき＞
　「合唱エクササイズ・ピアニスト編」は、合唱の伴奏をする機会のあるピアニストを中心に、アンサンブルに興味のあるピアニスト全般を対象として、アンサンブルにおけるピアノパートの役割や譜面の読み方、リハーサルの場での対処の仕方などを、私の経験を交えながら提案しています。
　この本は、昨年刊行された「ピアニスト編・１」の続編にあたります。
　第１巻では、アンサンブル曲の譜読みの仕方、個人練習の仕方、リハーサルに臨む時のポイントについてお話しましたが、肝心の本番の時の話に入る前に紙面が尽きてしまいました。それを踏まえ、第２巻ではまず本番の時（本番当日の会場でのゲネプロを含めて）の話から始めました。
　ホールという空間にフル（またはセミ）コンサート・グランドピアノという、日常とは全く異なる環境を最大限味方につけるために幾つかの提案をさせていただきました。アンサンブルの本番のみならず、舞台でピアノを弾く時にピアニストが知っておいたら良いと思うことに触れたつもりです。今後ホールで弾く機会のある読者の方にはぜひ試していただきたいと思います。
　それから、本書の後半では、第１巻で触れた譜読みの方法の“応用編”として、ハーモニー等が少し複雑な譜面を読む時のヒントや、合唱曲のスコアから読むピアノの場面場面の役割の考え方について、幾つかの譜例を挙げて示しました。
　この“役割”というのは１曲の中でも刻々と変わるもので、ピアニストがその役割に応じた弾き方を考えなくてはいけないのはもちろんですが、ピアニストと一緒に音を出す合唱団もまたその役割に応じて歌い方を変えなければ、ピアニストの孤軍奮闘となってしまい真に立体的な音楽表現にはなりません。その全体のバランス調整が指揮者にも求められており、結局はピアニストのみならず全員が全パートのことをよくわかっていなければ本当に良いアンサンブルはできないのだな、ということを文章を書きながら改めて自分自身でも確認しました。
　第２章ではほんの少しずつの譜例しか挙げられませんでしたが、ピアニストだけではなく指揮者や合唱の歌い手の方にも、“自分のパートに求められていること（役割）”とその表現について考えるきっかけになればいいな、と思います。
本書に書かれている内容の一つでも、全国の合唱を愛する皆さんのより良い音楽づくりの参考になったならば大変嬉しいです。
松本　望

本番へ向けた練習の中で、子供達により多くの学びを与えてくれる楽曲を。そんなコンセプトで制作された本曲集には、技術だけでなく音楽として質の高い作品が掲載されている。演奏にあたり重要な、心身の発達が著しい小学生期に、練習を通して自然と技術・感性が身につく一冊。
＜まえがき＞
本書は、5 名の作曲家による、子ども達（小学校低学年～高学年まで）のための発表会・コンクール用ピアノ曲集です。子ども達の演奏は、技術面だけでなく、気持ちを音で精一杯表現する姿勢こそが何より大切だと思います。その為、どの楽曲も、子どもが自然に感情移入出来るような、イメージしやすいテーマが選ばれ、技術面の難易度にも細心の注意が払われています。
　これら色々なタイプの楽曲が、子ども達の感受性を刺激し、一人ひとりの個性が積極的に表現されることを願っています。　　　　　

商品の特色
中級程度の曲を中心に収録しました。
生徒さんが無理なく弾くことができるよう、特に指順やアーティキュレーションに配慮しました。
さまざまな時代や国の作曲家の曲を盛り込んだ、バラエティ豊かなラインナップです。
今まで目に触れる機会が少なかった曲も収録しました。
発表会でお使いいただくことを目的に選曲していますが、もちろん普段のレッスンにもお使いいただけます！

ドビュッシー演奏・校訂の第一人者がピアニストの視点からパリをガイド。写真とCDでたどるドビュッシーの人生と音楽。付録CDには、「雨の庭」「月の光」ほか、著者自身の演奏による選りすぐりの名曲19曲を収録！

楽しみながら心を脳を育てる！3歳から使える音楽知育教材です。
カラフルなイラストとシールを使って、「黒と白」、「右手と左手」、「2つと3つ」、「大きいと小さい」、「高いと低い」など、一般の知育教材で学べることに加えて、ピアノを習う時に必要な「指番号」「音の並び」なども学ぶことができます。ピアノをはじめる前のお子さん、はじめて間もないお子さんにもピッタリです。貼ってはがせるシールとホワイトボード用のペンを使い、書いたり消したりしながら、くり返し使えます。
■対象年齢:3歳以上
※ホワイトボード用ペンは別途ご用意ください。

♪乳幼児期の保育現場にかかわる幼稚園教諭・保育士ならびに保育者養成学生のテキストとして用いることを念頭　に、三部構成でまとめました。
　（一部） 「マーチ」「リズム」「アニメを弾こう」
　　　　　　様々な時代、色々なジャンルの曲から幅広く選曲してあります。
　（二部） 「動きのためのイメージ音楽」「動きのための効果音」
　　　　　「即興(Improvisation)音楽の素材ー和声学的連結による音進行以外による」
　　　　　　音楽の技能・技術や音組織を意識せずに、鍵盤楽器で自由に表現できるよう工夫しました。
　（三部） 「やさしい弾きうたい教材」
　　　　　　初心者でもたやすく伴奏できるようシンプルな和音設定を優先しました。
　　　　　　全ての曲に、コードネームを付け、歌詞は１番のみを記しました。

丸子あかね選・校訂の発表会ピアノ曲集第3弾！ 初級から中級程度の曲を中心に、ソロ37曲・連弾4曲 計41曲を収録。小学校高学年くらいの生徒さんでも、この曲集に収録されている曲に挑戦してもらいたいという想いのもと、1曲ずつ大切に選曲しました。発表会でお使いいただくことを目的に選曲していますが、もちろん普段のレッスンにもお使いいただけます！
・初級から中級程度の曲を中心に収録しました。
・生徒さんが無理なく弾くことができるよう、特に指順やアーティキュレーションに配慮しました。
・さまざまな時代や国の作曲家の曲を盛り込んだ、バラエティ豊かなラインナップです。
・今まで目に触れる機会が少なかった曲も収録しました。
　（パピヨン／ラインホルト、悲しい歌／カリンニコフ 等）
・発表会でお使いいただくことを目的に選曲していますが、もちろん普段のレッスンにもお使いいただけます！

商品の特色
初級程度の曲を中心に収録しました。
初級の生徒さんの手でも無理なく取り組むことができるよう、
特に指使いやアーティキュレーションに配慮しました。
さまざまな時代や国の作曲家の曲を盛り込んだ、バラエティ豊かなラインナップです。
今まで目に触れる機会が少なかった曲も収録しました。
（ごめんね／ゲディケ、お人形のなげき／フランク、スケルツォ／ラインホルト 等）
発表会でお使いいただくことを目的に選曲していますが、
もちろん普段のレッスンにもお使いいただけます！

ジャック＝ダルクローズ（オーストリア：1865 ～ スイス：1950）は、リトミックの巨星として、知らぬ者はない教育者であるが、本来は作曲家であり、優れたピアノ曲・声楽曲・室内楽曲・管弦楽曲・舞台作品などを残している。
本書はそのうち、ピアノ連弾作品を採り上げる。「動きを通じて音楽を学ぶ」というダルクローズ理論を実践するかたちで、踊りをテーマにしたものが多く、弾いて楽しい作品集である。
＜まえがき＞
　このたび、作曲家エミール・ジャック=ダルクローズ Emile Jaques-Dalcroze（1865～1950）の作品の中から、4手のためのピアノ連弾曲を4作品出版することになりました。
　日本では、これが初めてのジャック=ダルクローズの作品集となります。ジャック=ダルクローズは身体の動きを音楽教育に取り入れた「リトミック教育」の創始者として世界的に知られ、その教育は広まっていますが、残念ながら作曲家としてはあまり知られておらず、我が国においてもその作品が演奏される機会がほとんどないのが現状です。しかし彼の作品は小さなピアノ曲や歌の曲から、大きな舞台用のオーケストラ曲まで多岐にわたっていて、自然の美しさや人間のありさまなどが見事に表現されており、魅力的な曲が多くあります。
　今回、出版の仕事を進めたのは、作曲家ジャック=ダルクローズを世に広めたいという想いを共にする4人のメンバーです。2013年10月にこのメンバーによって「ジャック=ダルクローズ作品研究会」が設立されました。爾来、私たちはレクチャーコンサートやワークショップ、作品勉強会を催し、そしてジャック=ダルクローズの作品を中心としたコンサートを通して彼の作品を広めてまいりました。
　今回の出版は、さらに多くの人々に実際の「音」として体験していただきたいという願いから「3つのブリュエット」「ロマンド地方の踊り」「やさしい6つの可愛い踊り」「幻想曲とバレエ」の4作品を曲集として編みました。音楽を人とわかちあう喜びを、ジャック=ダルクローズのピアノ連弾作品を通して感じていただけましたら望外の喜びです。
　このたび出版にあたりまして、エミール・ジャック=ダルクローズの孫娘でジャック=ダルクローズ財団のメンバーであるMartine Jaques-Dalcroze女史とジュネーヴ・ジャック=ダルクローズ音楽院の院長であるSilvia Del Bianco女史から、心温まるお祝辞をいただきました。　　
　
ジャック=ダルクローズ作品研究会
代表　馬淵　明彦　MABUCHI Akihiko
丹原　　要　TAMBARA Kaname
藤田佐知子　FUJITA Sachiko
井上　恵理　INOUE Eri

丸子あかね選・校訂の発表会ピアノ曲集が登場！ 導入から初級程度の曲を中心に、ソロ53曲・連弾4曲 計57曲を収録。幼い生徒さんの手でも無理なく取り組むことができるよう、特に指使いやアーティキュレーションに配慮しました。さまざまな時代や国の作曲家の曲、今まで目に触れる機会が少なかった曲（おたすけ棒／サリュトリンスカヤ、カタカタ水車／グルリット、ワルツ／ベートーヴェン 等）も満載。発表会でお使いいただくことを目的に選曲していますが、もちろん普段のレッスンにもお使いいただけます！

内容紹介
エストニアの作曲家ウルマス・シサスク（1960-）によるこどものためのピアノ曲集。シサスクは、星や宇宙にちなんだ神秘的で原初的な力を持った作品を数多く作曲しており、この《星の組曲》も様々な星を題材としている。《第1集 カシオペア座》は1975年から1977年に作曲。「おおいぬ座」や「やぎ座」などの星座から得たインスピレーションをもとに紡ぎだされた音楽は、幻想的で透明な響きを持つ。《第2集 ベツヘレムの星カペラ》は1995年作曲。エストニアで一年中明るく輝く星「カペラ」の特徴が音楽に表現された、美しい作品である。クリスマスの時期に南の空にいっそう明るく輝くため、エストニアでは「クリスマスの星」と呼ばれていることから、第4曲の〈カペラ―ベツレヘムの星〉には《きよしこの夜》が引用される。どちらの作品も「こどものための」と題されており、技術的にはやさしいものであるが、音楽的な純度は非常に高く、広い年齢層の心を捉える作品となっている

合唱団のピアノを弾いている方必携の本の登場。
とても技術を持っているのに、合唱団のピアノは指揮者の言うとおりに弾いていればいいのでは？ と思っているためか、個性のない伴奏に止まってしまっている演奏を良く聴くことがある。本書は「合唱のピアノは決して伴奏ではなく、指揮者や合唱団と一緒に音楽を創っていくべきだ」という視点を元に、いったいどうしたら自発的に指揮者や合唱団と音楽的に関わることが出来るかを説いたものである。具体的に瀧廉太郎の「花」を題材に、練習の前に楽譜から何を読み取るのか、個人練習はどうあるべきか、練習に臨むときの心構えなど、主に練習におけるピアニストの役割を考えていく。
第1章 伴奏って何だろう～伴奏する時の心持ちについて～
　　第1課 「伴奏」という言葉があまりよろしくない
　　第2課 作曲家がピアノパートを書くのはなぜか？
　　第3課 伴奏するなら誇りと責任を持とう
　　第4課 いい音楽を仲間と分かち合う喜び
第2章 初めてのリハーサルに行く前に～譜面の読み方編～
　　第1課 全体像をつかむ
　　　（ 1 ）全体の構成をざっと把握してみよう
　　　（ 2 ）強弱の変化に注目してみよう
　　　（ 3 ）伴奏形に注意して見てみよう
　　　（ 4 ）合唱パートとピアノパートの音域に注意しよう
　　第2課 それぞれの部分を詳しく見る
　　　（ 1 ）前奏
　　　（ 2 ）1 番
　　　（ 3 ）間奏その1
　　　（ 4 ）2 番
　　　（ 5 ）間奏その2
　　　（ 6 ）3 番～後奏
第3章 初めてのリハーサルに行く前に～練習のしかた編～
　　第1課 歌のパートを弾いてみる
　　第2課 メロディー＋バスラインを弾く
　　第3課 メロディー＋和音を弾く
　　第4課 メロディーを歌いながらバスと和音を弾く
　　第5課 総仕上げ・ピアノパートを弾きながらメロディーを歌う
　　コラム 実際のリハーサル風景から
第4章 リハーサルに行こう
　　第1課 合唱のリハーサルならではのこと
　　第2課 初めてのリハーサルで
　　第3課 リハーサルを重ねる中で
花（武島羽衣 作詩／瀧 廉太郎 作曲）
＜まえがき＞
この本では、合唱の伴奏をする機会のあるピアニストを中心に、アンサンブルに興味のあるピアニスト全般を対象として、アンサンブルにおけるピアノパートの役割や譜面の読み方、練習の仕方を、私の経験を交えながら提案しています。
「合唱の伴奏をする機会のあるピアニスト」と言っても、校内合唱コンクールで伴奏を務めることになった学生さん、PTA のイベントで歌う合唱曲の伴奏を急遽やることになったお母さん、など、突然合唱の伴奏にトライすることになる方も沢山いらっしゃると思います。そういう初挑戦の方にも実践していただけるよう、皆さんがよく知っている瀧廉太郎の『花』をテキストに選び、まずは基礎的なことを取り上げるように努めました。その内容は主に第2、3 章でまとめましたが、これは合唱曲に限らず、室内楽曲、歌曲など、アンサンブル曲全般に応用が利くものだと思います。何か一つでも読者の皆さんの参考になれば幸いです。
この「ピアニスト編・第1巻」では、紙面の都合上、譜読みの仕方、個人練習の仕方から始まり、いざリハーサルに臨む時にどのようなことに気をつけたら良いか、というところまでしか書くことができませんでした。リハーサルの集大成である本番の話に触れられませんでしたので、その辺りは第2 巻でお話しできればと願っています。日本には本当に数多くの合唱団があり、そこでピアノを弾かれている方も、学生や有志の方からプロの方まで本当に沢山いらっしゃいます。ですが、弾く技術の巧拙とは全く別に、どうも合唱と一体感を感じないピアノというのを耳にすることが少なくないと感じています。合唱におけるピアノパート（いわゆる“伴奏”）というのはいつも控えめに弾くものだと思っていないか、自分も音楽を創るという意識で演奏に参加しているか、一方で、相手の音楽を常にちゃんと聴いているか…、既にプロとして活躍されている方にも、合唱におけるピアノについて改めて考えていただくきっかけになれば、と思い、第1、4 章では、そのことに対する私なりの考察と提案をさせていただきました。これはあくまでも私の“今の時点”での個人的な意見ですが、これを機に、よりよい音楽を指揮者、合唱団と一緒に創るために「ピアニストから発信できること」について思いを巡らせて下さる方が一人でも増えれば、著者としてこんなに嬉しいことはありません。
松本 望

◇商品詳細情報
・作曲：M.モシュコフスキ
・校訂:松永晴紀
・ 菊倍判／40頁
・グレード:生徒初級/先生中級
・ISBN 978-4-7609-0729-8
ポーランドに生まれ、ドイツで学び活躍した作曲家モーリッツ・モシュコフスキMoritz Moszkowski（1854～1925）によるピアノ連弾作品。作品96。生徒がSecondo、先生がPrimoを弾く、連弾では珍しくも教育的な作品で全８曲から成る小品集。
生徒は全曲で固定された一つのポジションの５つの音のみでバスを弾くが、その動きはオクターヴ離れたユニゾンか，片手のみに限られる。
＜モシュコフスキについて 抜粋＞
モーリッツ・モシュコフスキは、ドイツのブレスラウ（現在はポーランドのヴロツラフ）生まれのポーランド系ユダヤ人の作曲家で、ドレスデンで学んだ後、ベルリンでクラックに学んでいます。
連弾曲の「スペイン舞曲集 作品12」が1876年の出版当時、たいへんな人気を博しただけでなく、ホロヴィッツがピアノ独奏曲「火花 作品36-6」をアンコール用に得意としたように、ピアニスティックで華麗な数々の作品は、多くの巨匠たちによっても頻繁に演奏されていました。
19世紀末には、印象主義をはじめ、さまざまな革新的な音楽が探求され始めましたが、モシュコフスキは一貫してロマン派の親しみやすい作品を書き続けました。それらはピアノ作品が大部分ですが、オペラや協奏曲、管弦楽曲も残し、モシュコフスキを単に「サロン音楽のピアノ曲の作曲家」と評するのは、完全な誤解と過小評価です。モシュコフスキは高度で堅実な作曲技法を身に付け、なによりもピアノの効果的な書法を知り尽くしており、教師としてはホフマンやペルルミュテールらを指導し、ピアニストとしては「比類なく繊細で、磨き抜かれた輝かしいテクニックを持つ」と評されました。
＜作品について 抜粋＞
モシュコフスキは1875年作曲の「ワルツ集 作品8」に始まり、8集のオリジナル連弾作品を残しましたが、1920年にパリのエノック社から出版された全8曲の「先生と生徒 作品96」は、それらの最後に当たります。本版はエノック版に基づき、モシュコフスキ自身によるものと思われる運指を載せたうえで、校訂者によるものを加えました。
この作品は、生徒が弾くセコンドのパートは、全曲、一つの固定されたポジションで弾ける5つの音だけで書かれているため、技術的にはたいへん易しいものです。セコンドの負担を軽くするため、ペダルはプリモが担当するのも連弾曲として実にユニークです。その反面、プリモのパートはなかなか難しく、まさに「先生と生徒」のタイトルがふさわしい作品です。教育的な意図を持ちながら、曲想はまったく堅苦しさを感じさせず、セコンドは音の数や動きが限られているにもかかわらず、プリモと一緒に響くと、ロマンティックな詩情に満ちた、極めて魅力的な連弾作品となります。セコンドは技術的な困難が少ないため、初心者でもプリモを含めた全体の音を良く聴き取ることができ、自分は同じ音を弾いているのに、プリモの音が変わると、音楽全体がさまざまに変化する不思議さや楽しさ、そして二人で一緒に音楽を作り上げる「連弾」の素晴らしさが味わえることでしょう。
この作品のタイトルは「先生と生徒」ですが、「生徒」どうしが二人で弾くことも、たいへん有益です。二人ともプリモを弾く力があれば、交替で両パートを弾いてみることを強くお薦めします。バスの大切さが実感できるだけでなく、連弾への理解がいっそう深まるでしょう。また「先生」どうしが弾いても、とても効果的な作品で、哀愁を帯びた風情と繊細で優美な抒情が聴く人々を魅了することでしょう。
松永晴紀

初期に身につけたい要素がたくさん！　全曲が1?2頁の短い曲ばかり！　1曲の中での構成が「ABA形式」でわかりやすい！　導入が終わったら、少しずつ身につけたいテクニックが、たくさん出てくる魅力的な教材。

「ロマンティックな小品集」に続くセシル・シャミナード第2弾として、ソロの楽曲のみを収録した作品集。やや易しめのレベルの小品集。
『子供のアルバム　第1集』より5曲、『子供のアルバム　第2集』より5曲、『ユーモラスな小品集』より「昔」、バレエ音楽《カリロエー》より作曲者自身が抜粋・編曲し当時大ヒットした「スカーフの踊り」等計15曲を収録。

フランスの作曲家・ピアニスト・教育家で、日本の音楽教育に多大な貢献をしたアンリエット・ピュイグ=ロジェによる、子供のためのやさしいピアノ曲集です。左右の手を対称的に動かす「反進行」で書かれているのが大きな特徴で、左右の同じ指の同じ筋肉を同時に動かすので合理的に短時間のうちに効果をあげることができ、２つの声部を同時に聞き分けられるようになります。どの曲も歌いやすい全音階のメロディで書かれているためソルフェージュの練習にも活用できるばかりでなく、長・短音階のほかドリアやフリギアなどの様々な旋法が用いられているので、響きに対する繊細な感受性が養われるでしょう。また、この曲集はピュイグ=ロジェが愛娘ポリーヌにピアノ教える際に作曲し、母と子の日常生活が音楽によってさまざまに描かれ、全編に子供と音楽への愛情が満ちあふれています。

イタリアの作曲家、ヴェッキアート（A.Vecchiato）のピアノ曲から美しい曲ばかりを集めた名曲集。どの曲も叙情的な旋律や和音の響きが美しく、中級程度のレベルで演奏することができます。とりわけ旋律の美しさが印象的な「夜のヴェローナ」を含む、厳選された名曲13曲を収載。

メキシコを代表する作曲家、ポンセ。ロマン溢れる魅力的な世界をお楽しみください。