これまでにない、ジャンルに富んだ選曲、斬新なリズムアレンジが好評を呼んでいる
発表会用名曲集「こどもピアノワールド」（音楽之友社）。
この度、待望の全５巻が完結しました。
　そこで今回は「活用法トラの巻」と称し、この曲集に込められた"遊び心"を、発表会のみならず、いかに普段のレッスンでも演出していけばよいか、アレンジを手掛けられたユニット
「ＴＡＫＥ �U ＫＥＹＳ」の皆さんに、制作ウラ話などを交え、お話を伺いました！

◆連弾からはじまる

――　１巻は全曲が連弾、２巻以降にもたくさんの連弾が入っていて、リレー連弾や４人連弾もありますね。この曲集を連弾でスタートした理由は何でしょう？

●春畑　 ひとつには発表会を意識したということがあって、せっ
　 かくステージを踏むのだから、お客さんも楽しんで、喜びを味
　 わえるようなもの、つまり、まだ習いたてであまり弾けないよう
　 な子でも、ステージで注目を浴びられるようなアレンジを意識
　 しました。弾き始めが地味すぎないように気をつけたり、手を
　 格好よく交差させて、見た目を工夫した曲もあります。

◆原川　はじめてひとりで舞台に出ると「あがる」けど、先生との
　 アンサンブルなら気持ちよく弾けるよね。

■布施　連弾のいいところは、生きた表情を先生が弾けば、そ
　 れをこどもが自然に学んでくれるところ。ソロの曲を弾かせた
　 とき、先生が、そこはもっとこんなふうに、とかいうよりも、お
　 手本を弾いてあげたほうがわかるでしょう。それと同じで、下
　 のパートで演出してあげたほうが、拍子感もフレーズ感も、ど
　 ういう場面なのかもわかるし、その積み重ねで、自然と学ん
　 でいけるはずだと思うんですよ。それが連弾を多く入れること
　 のメリットじゃないかな。

★秋　連弾にすることによって、音楽のつくり自体がピアニステ
　 ィックな制限を受けなくなるということもあるよね。たとえば指
　 の制限だとか、音数の制限だとか、そういうものから解放さ
　 れるので、ピアノソロでは体験できない楽想やリズムを体験
　 できる。

◆リズムを格好よく弾く秘訣とは？

――　この曲集では、「わらの中の七面鳥〜レゲエ風〜」（３巻）や「ダッタン人の踊り〜フュージョン風〜」（４巻）など、よく知っている曲が予想もしなかったリズムで登場します。ポピュラーのリズムに対しては、どうしても苦手意識をもってしまいがちですが、格好よく弾く秘訣のようなものはありませんか？

◆原川：そのジャンルが好きかどうかだよね。

■布施　結局はそのジャンルが好きで、よく聴いて、よく体験し
　 て、よく演奏して、身にしみこませるということかな。

●春畑　でもこの曲集は、リズムを弾こう、ポップスを弾こうとい
　 うような曲集ではなくて、いろんなアレンジがある中に、ポピュ
　 ラーのリズムを使ったアレンジが、ジャンルを限定せずに散
　 りばめてある。だから、ポピュラーのリズムに近づく第一歩に
　 なってくれたらいいなあと思います。「〜風」なので、絶対こう
　 いうノリで弾かないとダメ！っていうのではなくて、楽譜どお
　り、素直に弾いてもらえば、結構それらしくなると思う。

■布施　まず譜面を素直に弾いてみてください。ここはこういう
　ノリかなあ、とか考えずに。

◆原川　この曲集を弾いて、そういうジャンルが好きになってく
　 れたら嬉しいね。

★秋　巷にポップスのエッセンスは満ち溢れているし、多分、こ
　 どものほうがずっとそういうセンスに対して敏感だからね。む
　 しろこどもと先生とのカップリングで連弾をやっていくうちに、
　 こどものリズム感に触発されて、先生自身が新しいものを発
　 見するということも、もしかしたらあるかもしれない。ぜひ先生
　 は、こどもと一緒に楽しむつもりで弾いてほしい。

◆発表会、レッスンでの活用法

――　この曲集の、レッスンでの活用法を教えてください。

●春畑　まず、歌う曲が多いので、歌ってみてほしい。歌詞を知
　 らなくても、歌の曲だと思って弾くと、歌う気持ちが出てくるし
　 ね。世界中の曲を集めてるし、ジャンルもいろいろだし、アレ
　 ンジャーは４人だし、さらに、原曲にすごく密着したアレンジか
　 ら原曲からはほど遠いアレンジまで、アレンジの度合いもい
　 ろいろでしょ。それらを相乗すると、１曲１曲がほんとうにいろ
　 んな仕上がりになっている。その中から、この曲の魅力はこ
　 んなところだね、というのをつかまえるのを楽しんで弾いてほ
　 しいですね。レッスンではこども自身にその曲の魅力を発見
　 してもらいたい。

――　選曲はどのような方針で？

●春畑　最低限の条件としてメロディが楽しいとか、聴いたこと
　 があってすごく親しみがあるというのはもちろんだけれど、そ
　 れだけではなくて、ピアノ曲としてソロで弾いたり連弾にしたと
　 きに、いっそう効果があがるものを選びました。

■布施　こどものうたは、自分のこどもに弾かせたいかどうか、
　 という一心で、選曲にも力が入りました。

●春畑　その曲をこどもが弾いたときに、イキイキとした表情で
　 弾けるかどうかっていうことだよね。

◆原川　マザーグースは、シンプルなメロディやコード付けのも
　 のが多いから、それを料理するっていう面白味があったね。

●春畑　そう、料理意欲をそそったよね！　マザーグースには
　 私たちも知らなかった曲がたくさんあって、ひとつひとつ弾い
　 てみて、知らなくても魅力的な曲を選びました。歌詞が面白い
　 ものには、歌詞に触発されたりして……。

●制作の舞台裏

――　制作では、巻ごとに４人で集まって「検討会」を開いたということですが、アレンジはどのようにして出来上がっていったのですか？

★秋　 ４人がそれぞれの分担曲を各自でアレンジして終わり、
　 というのではなくて、検討会を開いて、かなり真剣に突っ込み
　 合う。そうすると、恥ずかしくないものにしなきゃ、とお互いを
　意識するようになるよね。

■布施　たとえば前の巻のときにつつかれたことを、ウラミをも
　 って（笑）、次の作品で負かしてやろう、と思ったり。いい刺激
　 があって、そういう形で、グループがうまく機能していた気が
　 する。

●春畑　皆に負けないぞ、と競い合って書く一方で、人の作品
　 に対しても、「４人の作品」としてもっと磨きをかけたい、という
　 愛情があったよね。それから、弾きやすさにはじゅうぶん配
　慮しました。ひとりだと、自分が書いたこだわりだけで仕上げ
　 てしまうけれど、人のアレンジを弾くと、弾きづらい部分など
　 がよくわかる。皆にブーブーいわれて書き直しをさせられて、
　 「うるさいなー、これをどう変えるんだーっ」、とかいいながら
　 書き直したら、結果的にはまとまったりして。

◆原川　全部やりなおし、ていうパターンもあったね（笑）。

――　作編曲家の集まりであるＴＡＫＥ �U ＫＥＹＳのメンバーで、唯一、原川さんはギタリストでいらっしゃるそうですね。原川・春畑コンビの曲は、いったいどんな方法でアレンジしたのですか？

◆原川：まさかピアノの楽譜で印税をもらうとは思っていなかっ
　 た（笑）。まず最初に２人でちょっとだけ打合せをして、それか
　 ら僕がスケッチを書くんです。彼女からはあとのスコアリング
　 は責任持ってやるから、とにかく自由な発想でやってくれとい
　 われて。それで、最初は自由にやっていたんだけど、ピアノも
　 多少は弾けるものだから、待てよ、って考え始めると、どんど
　 ん煮詰まってくるんですよ。それで、やっぱりもう一回取っ払
　 って、勝手な発想で、調も、音がぶつかることも、何も心配し
　 ないでやりました。バンドアレンジの感覚で、リズムやベース
　 ライン、コード進行などを考える。あまり書いてしまうと逆につ
　 まらなくなるんです。

★秋　本来アレンジはそうあるべきで、楽器の限界とか、あまり
　 考えないほうがいい。ピアノ的な技巧を考え出すと、その枠の
　 なかに閉じ込められてしまう。原川さん以外の３人ってどうし
　 てもそういう枠から抜けきれないところがあったりするよね。

●春畑　原川さんのスケッチを見て、ふつうピアノ書きはこんな
　 発想しないぞとか、音域的に何も考えないで書いてるなとか、
　 音があたって汚い！、ピアノじゃ弾けない！、コードネームし
　 かなくて、ここどーすんのよー！とか思ったものを、知恵を絞
　 ってエイヤッとがんばって連弾にしたものほど、面白いものが
　 出来ましたね。

――　読者へのメッセージはありますか？

●春畑　「〜風」というのは、イロモノにしようとしてわざとオチャ
　 ラケたわけではなく、音楽的な背景がちゃんとあって、しかも
　 クオリティの高いものを目指したつもりです。逆にそうではな
　 い、純粋に原曲を活かしたアレンジとか、少しアイディアを投
　 入したアレンジなどいろいろあって、楽譜を開いたときに、
　 次々わくわくするものが出てくるおもちゃ箱みたいな誌面にな
　 っていればいいなあ、と思って作りました。楽譜を開いた方
　 が、いろいろなことを感じてくださったら、とても嬉しいです！

　耳寄り情報。この「こどもピアノワールド」セミナーが今秋以降、全国の楽器店に開催予定。お近くで開催される際には、是非お出かけ下さいね！

●プロフィール

Take II Keys（テイク・トゥー・キーズ）

作編曲家としてそれぞれポップス、クラシック、ジャズなどの幅広いジャンルで活躍する、原川　健、春畑セロリ、秋 　透、布施　威の４人が、互いの個性、技量、 創造力をぶつけ合い融合する事によって、共同作業ならではの斬新なプロジェクトをクリエイター側から発信していこうという、自由で強力で未来志向のユニット。伝統的な音楽の手法からコンピュータを用いた最先端の技術までのさまざまな表現手段を駆使して、クオリティ高く個性あふれる音楽制作を目指している。

●著書「クリスマス・ピアノ・パーティー」（音楽之友社）ほか